多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启院系：文学与传媒学院姓名：白世锋学号：080114137多元文化背景下谈日美动画对中国动画的启示---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---摘要：文化多元化的背景下对日美动画的分析，指出对中国动画的一些启示。关键词：多元文化日美动画中国动画启示正文：随着经济的发展以及人们对于精神世界的追求,动画片以其独特的视觉冲击和想象以及娱乐性强的特点成为人们生活中不可缺少的一部分。它不再是电影播放时的加片和人们茶余饭后的几分钟点缀。随着各类大型电视、影院动画大量进入人们的生活,它也不再仅仅是孩子们的专宠,老少皆宜成为现代动画片的主流。从美国迪斯尼的那只老鼠———米奇到《狮子王》、《花木兰》,到梦工厂的《埃及王子》,到日本宫崎骏的《千与千寻》,动画片已充分显示了它巨大的魅力。它不仅给人们带来强烈的视觉感受,同时也给制作者带来高额的经济回报伴随着经济的全球化，也带来了文化的全球化,,在世界文化的多样性的情况下，动画产业也呈现了许多多元文化的发展因素。日美动画在吸收别的民族的优秀因素之后转而发展自己的动画产业，已经成为其发展动画的重要途径。如美国的《功夫熊猫》就是取材于中国特有的熊猫。文化的多元化，使得动画产业不再局于一个国家或者一个地区，而是面向全世界的每一个国家。同时，日美在吸收其他民族的优秀因素发展本国动画产业时还保留了自己国家的传统风格。二战后,日本动画开始迅速发展,真正崛起始自1956年10月在大川博领导下成立的东映动画株式会社。1958年他们推出取材于中国神话的彩色动画片《白蛇传》,仅海外收入就达95000美元,此后根据漫画之神手冢治虫的作品改编的漫画《西游记》也获得成功。20世纪80年代传入中国的《铁臂阿童木》、《森林的传说》、《聪明的一休》、《花仙子》等影片,伴随了我们青年一代的成长,更让我们认识到了日本动画的魅力。但真正让世界瞩目,引起美国迪斯尼关注的还是日本“动画诗人”宫崎骏的作品。以他日本动画片，大都追求唯美主义，背景处理的细腻逼真、画面有深度、有层次感；人物角色则描绘得极为标致靓丽，带有唯美化的模式；而人物动作则比较简洁，这样疏密结合也刚好符合了观众的审美要求。他与高畑勋合作的作品从《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---急便》、《龙猫》、《幽灵公主》到《千与千寻》,不仅一部部创造了惊人的票房,而且一部比一部成熟、深入人心。由此,这对黄金搭档为日本动画卡通开创了另一个纪元。不但动画片本身,就连片中像樱桃小丸子、蜡笔小新、花仙子、龙猫、红猪等的明星们,也以不同的方式走入了人们的生活。从吉卜力博物馆到我们生活中的各种玩具、生活用品,动画明星们已经无所不在。宫崎骏将科学文明和大自然做为他作品的核心,使一向被称为“小儿科”的动画在人们心中的地位提高,而且有了“大片”的魅力。但是这些动画片无论是在人物造型、服饰设计，还是在场景的设置上都带有厚重的日本本土文化。美国这一动画大国，其作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，配上优美动听的音乐、还特别注重细节的刻画。人物造型接近生活、动物形象则作大幅度的夸张与变形，适合绝大多数人的审美品味、迎合了广大观众的心理需求。美国动画片中的每一个动画形象都非常的生动活泼，无论是它故事的取材，还是角色的创造都很贴近生活，符合大众心理。不仅如此，美国还从世界各国汲取创作元素，例如《花木兰》，虽然取材于中国传统故事，但它的创作形式和赋予角色的性格特征都是美国化的，有着浓郁的美国本土气息和民族风格。可见，不管是美国还是日本所创作的动画形象都带有自身的民族特色。无论是造型、语言、服饰还是它的举手投足都带有独特的民族风格。在我国,从20世纪20年代万氏兄弟的《大闹画室》、《纸人捣乱记》开始,到他们的动画长片《铁扇公主》,可以说代表了当时动画片发展相当高的水平。新中国成立后的《猪八戒吃西瓜》、《过猴山》、《小鲤鱼跳龙门》、《一幅僮锦》、《小蝌...