中国民族歌剧的现状分析众所周知,歌剧是“由音乐、戏剧、舞蹈和美学相结合而以歌唱为主的一种综合性的舞台艺术形式”。而中国歌剧由于其在音乐上鲜明的民族风格、民族语言的特异性和演唱方式上的个性特征,形成了别具风格的艺术门类。二十世纪初,西洋歌剧理念传入中国后,国内音乐家便开始不断探寻符合中国人审美习惯兼具民族个性的歌剧改良与民族化创作道路。他们在戏剧题材上致力于本土化,反映中国文化及社会现实在音乐语言的使用上则从中国传统戏曲与民间歌曲中汲取养分。经过几十年的发展,到现在已经逐渐形成民族音乐色彩浓郁,传承中华传统文化精神,以民族特色区别于西洋歌剧的“中国歌剧”。经过了漫长的发展历程，如今的中国民族歌剧与以前相比有了明显的起色，但是民族性绝不是因为你用了民族的故事，中国民间风格的音乐，民族服饰的应用，在舞台华丽的灯光的照耀下，就能成为一部真正具有民族风格的中国歌剧的，这些充其量也只是其表，而在这表面的浮华之下其实对戏剧的力量是一种削弱。民族性的歌剧绝对不只是用民族文化的元素堆砌起来的一场戏，一部优秀的民族歌剧必然是包含着一个民族的思想感情、价值观念，包含着他们的喜怒哀乐，他们的人生观，甚至是他们的丑陋、愚昧和种种不幸。因为对于艺术而言言，所谓的民族性仅仅只是一个侧面而已，并不涵盖艺术的全部。何况民族性并不能代表是艺术性，只有在作品中蕴含深厚的民族特性、民族感情，并具备相当的艺术水准的作品才能成为真正的艺术作品，才有意义和价值，才有可能被全世界所关注。现今我国民族歌剧的发展现状主要有下面几点：首先，中国歌剧的剧本创作有待大力改进。所谓剧本就是一剧之本，它是导演和演员二次创作的出发点，在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。不仅仅是对歌剧而言，对话剧、电视剧、电影来说，一部好的剧本是决定其成功与否的关键所在。中国歌剧多数取材于历史故事、小说、电影、视剧等，其中，又以革命爱国故事为主，而故事叙述的主要方式以及人物形象塑造多数与中传统戏曲别无二致，这难免就造成了以下几点缺点。第一，过于严肃和单一的故事内容严重欠缺人性化，难以被现代年轻人和海外观众所接受，这必然会失去很大的一块市场。第二，歌剧中的故事线索单一，缺少丰富的线索交织，内容单薄。第三，人物形象塑造欠缺多面性和真实性，定位脸谱化、程式化，这不仅仅影响着整个剧的美感，在更深的意义上也无法做的真正的感人。这三个歌剧的剧本创作上的缺点犹如一个屏障将中国歌剧隔绝于中国多数观众的欣赏范畴之外，对于中国歌剧自身发展来说，无疑是非常不利的。其次，中国歌剧在音乐创作上也有很多的问题。关于中国歌剧的音乐创作问题，这在歌剧这种艺术形式传入中国之始就一直没有停止过争论。因为歌剧要在中国立足发展，仅靠完全西方的模式自然是不行的，而必须与中国的本土文化相结合。于是就形成了两种不同的意见，一方主张中国的歌剧应该完全按照西方的模式来创作，吸取西方的文化尤其是音乐精华，走“全盘西化”的路线，这一条道路也被称所“洋路”；而另群人的观点则完全相反，他们主张中---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---国的歌剧应该更多的向中国传统音乐靠拢，甚至应该完全的走中国戏曲化、中国民间音乐为主的道路，也就是走“国粹主义”的道路，这也就是所谓的“土路”。这两种观念一直像桎梏一样禁锢着很多中国作曲家的创作思想，使很多作曲家背上了沉重的包袱，无法直接面对音乐的本源来进行创造。再次，中国歌剧一直没有走出一条真正的盈利之路来。在以市场经济为主导的社会中，能否发展市场对一种产业存活来说有着至关重要的作用。究其原因，除去前面我们说过的剧本和音乐创作等技术问题之外，还有一个非常重要的原因是在很多现代的中国歌剧都在试图走高成本、大制作的路线，所以演出的门票动辄一二百元，甚至上千元人民币，所以大多数人都会好好掂量掂量这般勒紧裤腰带到底是值不值得。据很多相关资料显示，中国歌剧产业目前的不兴旺跟普遍的票价过高脱不开关系。最后，中国民族歌剧要在剧本创作、音乐创作、舞美设...