社会转型期视野下的中国戏曲传播路径探析【摘要】随着戏曲的不断发展，这种舞台艺术在悠久的发展历史中形成了独特的传播路径。然而，社会转型期的到来对中国戏曲的传播产生了一定的干扰。本文从传统模式戏曲传播路径的特点入手，对社会转型期视野下的中国戏曲传播路径进行分析和研究。【关键词】社会转型期；中国戏曲；传播路径中图分类号：J805文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）05-0055-01作为中国民族文化的瑰宝，戏曲的传播质量间接影响着人们对艺术的理解。为了使得中国戏曲的传播充分契合社会转型期的特点，首先应该分析这一阶段特点对戏曲传播产生的影响，进而根据影响内容设计出有针对性的传播路径优化策略，以此提升中国戏曲的传播质量。一、传统模式下中国戏曲传播路径的特点（一）舞台艺术方面。中国戏曲故事内容的呈现与舞台布置、舞台互动等息息相关。演员需要借助舞台、自身的肢体动作以及语言将观众带入一种虚拟状态，即戏曲场中。无论是从空间角度还是从时间角度，戏曲的表现形式都十分独特[1]。（二）人物方面。为了将观众从现实带入虚拟的戏曲故事中，演员通常会穿上复杂的服饰，在脸部画上相应角色脸谱，试图通过这种方式帮助人们确定所表演人物的具体身份。二、社会转型期对戏曲传播产生的影响（一）受众方面。在传统模式中，中国戏曲的受众具有较为明显的年龄性特征和地域性特征。社会转型期的到来为人们带来了获取信息更加便捷、内容更加丰富的大众传播媒介。在这种情况下，由于人们所获取信息的可选择性发生显著增长，因此，在戏曲传播方面，受众的分化性特点逐渐暴露出来[2]。（二）媒介方面。改革开放期间，中国戏曲的传播路径相对较少，目前逐渐“退居幕后”的收音机以及传播作用逐渐减弱的电视还是该阶段的“奢侈品”。就我国实际情况而言，伴随社会转型期到来的一大主要变化为人们经济水平的提升。在这种背景中，社会转型期的社会媒介化特点变得越来越明显。三、社会转型期视野下中国戏曲传播路径的优化（一）戏曲电影融合策略。社会转型期为电影技术和方法等的发展提供了更加广阔的空间。因此，中国戏曲传播路径的优化可以从戏曲与电影的融合入手。除了完美保留表演者的唱腔之外，还可以通过相应现代技术的应用，将戏曲的故事内容变得更加完善。例如，《七品芝麻官》在维持戏曲部分原有内容的基础上，将原本的舞台布景方式转换成舞台布景与现实背景结合的方式。从这个角度来看，中国戏曲与电影之间的融合有着较为广阔的发展空间[3]。（二）戏曲媒介融合策略。就媒介方面而言，戏曲传播路径的优化可以通过与各类传播媒介的融合入手。以新媒体为例，可以利用微博小视频的方式为受众提供戏曲的精选片段。这种传播方式在设置悬念的同时，将受众的兴趣充分激发出来，进而起到强化传播效果的作用。（三）基于传承的戏曲改革策略。在社会转型期，人们的审美观点、欣赏偏好等因素发生了一些变化。为了吸引更多的受众，提升中国戏曲的传播效果，应该在继承传统戏曲内涵的基础上，从以下方面对戏曲进行合理改革：第一，节奏方面。对于刚接触中国戏曲的受众而言，其第一印象通常是又慢又长。可能时间过了很久，台上的表演者连一句词都没有唱完。因此，在戏曲改革中，可以适当加快节奏，在利用背景音乐补充情节的同时，以较快的节奏推动戏曲故事的发展。第二，内容方面。当前戏曲的内容仍然以神话传奇、名著故事等内容为主。对于大多数人而言，将原本的文字形式或视频形式用戏曲的方式表达出来，并不能吸引他们的兴趣。因此，可以通过融入当前元素、编写全新曲目的方式实现戏曲内容的创新。例如，可以按照明清小说话本的模式，利用当时的背景，重新编写出发生在这一时代的民间故事、传奇故事。第三，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---人物表现形式方面。中国戏曲的起源时间较早，在当时的闭塞年代中，为了帮助人们判断出戏曲人物的性格和特点，戏曲表演者只能对服饰和脸谱进行变更，起到相应的提示作用。随着戏曲的不断发展，戏曲的这种表现形式较为完整地传承下来。在社会转型期，更多的受众对人物服...