新媒体技术影响下的中国电影摘要在科学技术和艺术观念飞速发展的时代，社会要求艺术家站在技术时代的前沿，借助科学技术去完成前所未有的艺术品，特别是CG在现代电影工业中的运用，使电影正以其完美的、超乎寻常以及绝对震撼人心的视觉及听觉效果，带给我们颠覆性的全新视听感受。只有将科学思维：高技术手段和新锐的艺术理念的紧密整合，从中国的电影工业实际出发，才能创造出表达这一时代的影视艺术作品，走出一条真正具有中国特色的国产大片之路。关键词新媒体；虚拟影像；电影工业；文化新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，它是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，其表现手段主要为电脑图形图像(computergraph)，即许多业内人亲切地对其简称为CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。这些艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了，其中最为我们所接受和熟识的便是CG在现代电影工业中的运用。现代电影正以其完美的、超乎寻常以及绝对震撼人心的视觉及听觉效果，带给我们颠覆性的全新视听感受。以美国为例，20世纪80年代以来，好莱坞电影经历了一次深刻的变革――从“叙事的电影”转向了“景观的电影”，尤其是用数字技术营造出来的视觉奇观几乎成了好莱坞这些年占领全球市场的制胜法宝。CG数字技术破天荒地把许多原来电脑表现不了的题材变成了可能。它所带来的无限可能性不仅推动了剧情的发展，还促使导演将更加天马行空的想象力搬上了银幕，更为重要的是，它为好莱坞的电影公司带来了不计其数的财富。从此，好莱坞便将CG这一制胜的法宝广泛地运用于各种大场面、大制作中，来营造视觉奇观，并成就了其一以贯之的“大片”之路。1968年，导演StanleyKubricp拍摄的《2001太空漫游》就首先尝试运用了CG技术。虽然只是很短的一个镜头，但却是CG技术在电影中最早的应用之一。1982年，乔治?卢卡斯制作的《星际迷航记2》，标志着计算机动画开始正式进入电影娱乐业。同年，迪斯尼的《TRON》(电子世界争霸战)公映，该片被公认为是“开创了CO制作电影的新纪元”，而且无数CG行业的先驱者都是受这部影片的影响而进入CG领域的。1991年的《终结者2》，第一部大规模运用CG技术改良的传统电影，包括40多个计算机生成镜头，T1000能从熔化的金属中幻化成真人，自由变形的T1000已经成为了科幻电影史上的经典形象。1993年的(《侏罗纪公园》，该片是由ILM的计算机调用了10亿字节的存储量制作出了一头10英尺长的CG恐龙，在片中，这头10英尺长的恐龙镜头不过短短的6分钟，但却是动用了50位CG顶级专家。恐龙眼中的凶光、皮肤上细密的褶皱、阳光下的光泽、随着运动节奏张弛的肌肉、因沉重而不断晃动的身体，都显示了CG技术的巨大创造力――恐龙复活的奇迹向人们展示了银幕空间所蕴涵的无限可能。1994年的《阿甘正传》，阿甘与肯尼迪总统的“历史性”的握手已经成为了技术融为叙事的经典范例而被人们津津乐道。另外值得一提的是，片中由1000多名群众演员出演的反越战的示威场面，被复制成有5万人参加的浩大规模，可谓是CG技术所创造的一大奇观!1997年的《泰坦尼克号》相信大家一定不会陌生。2.5亿的制作预算，在特效上的开支几乎占到了一半，但是这场豪赌以大获全胜告终。10亿多美元的收入使其成为电影史上的最赚钱的影片，还捧回了包括最佳影片奖在内的11座奥斯卡奖杯。该片纪录至今无人能破。2001－2003年，导演彼得?杰克逊把托尔金的旷世巨作《魔戒三部曲》改编成了电影，成为20世纪最豪华的电影盛宴。《魔戒》使苏格兰的特效公司WataDigital一举成名，三部曲的特效几乎都是由Weta设计完成的。第一部有560个特效镜头，包括10万个人物合成在一起的镜头和由计算机生成的斯麦哥，在人员配置和分配方面，Weta派出了120名精---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---兵强将，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效6个...