论苏轼书法审美观作者：卢杨来源：《艺术评鉴》2019年第04期“”摘要：苏轼是宋四家之首，更是宋代尚意书风的领军人物，他将诗、书、画的理论实践结合，形成了文人书法体系，表现为对于自然、冲淡、和平、修养之美的追求，并把文人书法推向最高峰。可以说，从苏轼开始，文人书法正式树立旗帜，文人书法家们尚意轻形的审美倾向和注重气韵修养的审美实践，为中国书法注入了鲜明活力。然而，苏轼又有别于其他书法家的是，他疏于笔法的精细探究，对笔法缺乏创造的激情，使得苏轼在书法用笔上看起来又有着很大的守成性特征。由此，苏轼究竟是那个时代的审美改革者，还是保守者，有没有创造的才“”“情，本文将从以下几点浅析苏轼书法审美观：宋代尚意书风的出现及阐释、我书意造本无”法，点画信手烦推求苏轼书法审美观的分析、苏轼书法审美观的历史地位和后世影响。关键词：苏轼;;尚意;;文人书法;;审美观中图分类号：J292.1;;;;;;;;;文献标识码：A;;;;;;;;;;文章编号：1008-3359（2019）04-0036-03“”一、宋代尚意书风的出现及其阐释（一）宋代书法状况概述客观来说，宋代三百年，书法发展是比较缓慢的，这是由于从宋太宗赵光义开始，就命“”侍书王著摹刻禁内，成《淳化阁贴》，凡大臣登二府，皆以赐焉。而这其中有一半是王羲之“”和王献之的作品，所以宋初的书法，是宗二王的。之后再翻刻，就会与原贴越差越大，由此“”宋人在临帖上就不比唐人。其次，米芾在《书史》中提出的趋时贵书是造成宋代书法不景气的第二重原因，也就是士子们为取科第，皆投考官所好，自此惟趋时贵书矣。在这种以帝王和权臣的喜好为导向的情况下，宋代的书法家们可以说是很少有基于自己对书法的理解，从而对书法进行继承和革新的。而在这种观念的影响下，南宋的书法家们如：陆游、朱熹、文天祥等，“”他们在书法上已不能和北宋四家相比，而作为宋代书法家代表的苏、黄、米、蔡四人中，又“”以自出新意的苏东坡最为难得，在表现自己的书法风貌的同时，又能使得学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，从而使人们感受到美，带给人们新的审美体验。“”（二）宋代的文人书法与尚意美学文人书法作为中国书法特有的艺术形式自古有之，书法的起源与汉字的萌生是同时的，而文人跟随文学样式诗歌而诞生，此二者交集最早始启于先秦周宣王太史籀之《石鼓文》。此“”后文人书法不断演进，到唐代最高学府已有书学，专门培养书法家和书法理论家。到了宋代“”更是文艺冲淡美的鼎盛时期，明代董其昌曾评论：晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。“”“”“”意思就是说：宋朝书法得审美取向在于尚意，而意字的内涵，则体现在四个重上：重哲理性、重书卷气、重风格化、重意境表达，四重意境表现。这也就是说书法家们在层次上除了要具有天然和工夫外，还需具有书卷气，尤其北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风，某种意义上可以说是文人书法的巅峰。“”“”宋代尚意美学的顶峰或许是朱熹大倡理学所致，或许是禅宗心即是法影响了宋人的书法观念，又或许是由于宋代士人面临着转型期的复杂矛盾，他们的心灵在艺术中浮现的更为明显。而此起源肯定有着其客观的社会原因，而当时有识之士就要革除这种绮靡的形式主义文风，“”“”掀起了一场声势浩大的古文革新运动，其手段就是以古朴平淡的文风作为救弊的武器。在这场革新运动中，苏轼的老师欧阳修是发起人之一，带来最大贡献和影响的却是苏轼。“”二、我书意造本无法，点画信手烦推求苏轼书法审美观的分析北宋文人大多长于书法甚至绘画，他们在书法创作和审美上也就会体现他们的文学主张，“”所以尚意美学自然就影响了书坛。苏轼作为代表，其书法超越形式，一切皆从胸中流出，不“”“”求形似，比起工法，更强调重视自身的修养，给书法注入了抒情和意趣，其代表作品有脍炙人口的：《醉翁亭记》《前赤壁赋》《表忠观碑》《黄州寒食帖》等。苏轼跌宕起伏的书法“风格和他饱经风霜坎坷的一生有着脱不开的关系，所以黄庭坚称苏轼：早年用笔精到，不及”“”老大渐近自然。由此对于苏轼的尚意审美观反倒可以先从他的理论中看出。苏轼推崇智永禅师，禅师出家习书三十余年，用功最...