浅谈中国山水画的客观现实与情境营造【摘要】中国山水画寓意抒情、追求天人合一的感人境界，中国山水画不是也不要求是客观自然景观的再现，它是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花，它比自然景观更绚丽、更诱人，更具震撼力。【关键词】中国山水画；客观现实；意境；笔墨；精神中国山水画寓意抒情、追求天人合一的感人境界。中国山水画不是也不要求是客观自然景观的再现，它是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花，它比自然景观更绚丽、更诱人、更具震撼力。中国山水画创作者极注重象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。一、中国山水画表现的客观现实中国山水画追求的形神兼备，不仅指自然景观本身的形神，更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情，求象外之意的“意象”之形神。意象妙得是指在意象的形成中，景是基础，情是升华。这里所说的景，不仅是指---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---直接唤起感情的具体景色，而且包括与这些景物相联系的整个生活，画家对自然景物的观察把握之后，因景生情、因情生意、因意立法意法融而意象生的整个形成过程。画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游、心物交融，经过酝酿、加工，使客观形象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。这景观实质上是画家的思想感情、处境、地位、才能、阅历、主张、学识和对整个世界、人生及宇宙万物的认识，以及画家对美学观念的认识，探索和对艺术规律的追求。因而，中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照，反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。二、情境营造要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的山水画作品首先是要正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系，其次要借助特定的艺术表现手段和形式才能实现。“景”“情”“意”三者之间是一个递进的关系，由景生情、由情表意，由此进入妙境，这是画家的作画最高境界。宇宙之间情景的变化是无穷无尽的，既没有固定不变的形象，也不允许画---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---家按固定的模式去生搬硬套。只有画家多游历名川大山、博览群书、开拓眼界、陶冶情操，加之勤思苦练才能达到有情景、有意境。具体到一幅山水画意境的营造需从以下几个方面入手：1、构思与立意；2、选材与构图；3、绘画语言的确定。而其意境内容则包括：1、意境强调情景交融。意与境相交融又相辅相成，没有高尚的立意，则“境”就没有生命，相反有“境”却无“意”之妙，意则难以体现。因此，以意造境、以意写境是中国画传统精神的实质。也是中华民族特色的一个重要标志。北宋郭熙的《关山春雪图》画面雪峰直插天际，层峦叠嶂，覆雪皑皑，山腰阁楼里的水磨被被涧水带动，又使静谧的画境顿添欢快活泼之感，些图为雪景，故皴笔较简，阴霾的天空以水墨洪染，景简意深。清代的弘仁的画描写黄山真景，层岩陡壑，老树虬松，奇险秀丽，立意构图新颖不落俗套，所绘松石千姿百态，独具一格，成为新安画派的重要代表人物。2、意境出自于笔墨交融。中国山水画是中国人对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种独特的追求审美价值的情感活动。这种情感活动中留---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---下的痕迹就是笔墨中国山水画的笔墨语言形式丰富多变勾、皴、擦、点、染、泼、破-------不胜枚举。随着时代的发展不断增加着新的内容，但在笔墨语言表达中却一直遵循着中国意象艺术的观念和规律。即如张彦远的“意在笔先，画尽意在”和“千树万树，无一笔是树，千山万山，无一笔是山”这样的意象观念。中国山水画是通过笔墨形式这种图式语言反映自然造化和超越象外的画家个人情怀的。通过指、腕、肘、臂的配合运动和笔锋的中、侧、顺、逆、藏、露、聚、散等，创造了刚劲与阴柔、繁密与疏松、朴拙与清秀以及博大雄浑、矫健清灵等令人神往的审美境界。因画家气质、学识、综合修养等的不同，其笔墨给人的视觉效应也是不同的。这一切体现了笔墨结构的创造性，形象的生命活力和笔...