流离在海峡彼岸的宫廷瑰宝受家庭影响，比较喜欢文玩清供，书法字画，瓷器家具等物。于是于弱冠之年就暗自许愿，一定在还能玩得动的年纪，把世界各大藏中国藏品的著名博物馆都至少走一遍，能看到的藏品都看一遍。为此，我也做了不少功课，在看了Appstore上的《台北故宫》这个应用后，我就确定台北国立故宫博物院自然必不可少。飞抵台北之后，在宾馆休整几个小时就直接奔故宫。持学生证半价，区区80台币的门票相对于台北故宫所藏展品的内容和质量来说，其实惠程度简直就跟倒找钱没任何分别。我这次去故宫逛了两天，时间有限，所以注意力主要集中在主展馆。主展馆分三层，一层比较杂，一般是小件较多，还有几件家具。二层是书画以及瓷器展厅，也是我关注的重点。三层是青铜器和玉器，是人就都知道的玉白菜和东坡肉就位于三层。由于排队看这俩东西的人从三层直接排到了二层，于是我也没看，其实就不过两块玉石而已。奉劝来故宫的人，如果时间有限，故宫馆藏书画和瓷器才是天下无双。至于玉器珠宝，别的地方也有很多，质量未必比故宫的低，所以这些选择性的看就可以。当然如果对这两点很有兴趣那另说。正如《台北故宫》这个应用里介绍的，博物馆一层藏品主要以杂器为主，多宝格是很不错的一个主题，展出了很多清代皇室用来存放珍宝小件的盛器。另外一间展厅专门展的清代文人的中堂和书房摆放也很不错，里面的家具是紫檀制，从工艺来看雕工精美繁复，用料相对节省，应该是苏作。另外还有一对成化斗彩鸡缸杯不可不看，珍品中的珍品。二层书画和瓷器是我看的重点，可惜这次赶的时间不对，三希堂珍品一件都没展出。五代左右的画儿也就展了一张，不过就这一张就让我颇为沉醉。所幸的是观者寥寥，很多时候一个展厅就一两个人，所以能有很安静的环境来仔细观赏。书法方面褚遂良临王羲之长风贴，以及米芾临王羲之的横轴是精品。米芾的书风很适合临王羲之的字，潇洒流畅而不失笔力，柔而不媚，强而不滞。宋时四川产一种名贵织料，称为蜀素，十分难得。巨贾豪富得之不易，故希望名家题字于上，传之后世。可惜蜀素材质特异，极难着墨，寻常书家根本无法书写于蜀素之上，更遑论题字流传了。就连大书家欧阳修都曾望之叹息，无奈掷笔。米芾却能于蜀素上作书，可见其笔力之雄健。尤为难得的是，蜀素帖转折流畅优美字体飘逸疏朗，以雄强无比的笔力仍然写出流畅秀美的行书，丝毫不见任何滞涩生硬之感于写于纸上之书无异。故此书被历代名家盛赞，为米芾一生书法功力极致的体现。（详见Appstore精品应用《中国绘画》）可惜故宫书画馆的藏品是三个月一换，而我这次没有足够的时间等待更换展品，无缘得见蜀素帖，实在遗憾。另外颜真卿的自叙帖展的是拓本，吴昌硕的石鼓文也颇为难得。这次故宫的书法馆主题是书法的演变，从甲骨文，金文，石鼓文，大篆等等一直到行书草书，每种字体都有名作传世，按照时间顺序把中国书法的演变直观的表现出来。有一副清人书写的魏碑，转折流畅优美类似行书，能把魏碑的沉稳刚健转化成行书的秀妍潇洒，实在难得。另外值得一提的就是丁云鹏的佛教画特展。董其昌说丁云鹏的释家画三百年来无人能比，并非妄语。丁氏擅画山水人物，尤其是佛教罗汉画，造诣极深，笔法直追古人，颇有阎立本和顾恺之的风韵。早期画风潇洒脱俗，人物线条流畅，清雅大方。后期用笔古拙沉稳，人物造型夸张，宁拙勿巧，宁丑勿媚，极好的表现了佛教画应有的的端庄肃穆之感。其中一卷罗汉图长卷，内在风景陈设等与龙门石窟壁画中所画之物相同，用笔细腻，层次主次君臣分明，所以虽然通篇没有任何留白，但画面本身毫无紧张逼仄之感，功力之深可见一斑。