试论敦煌壁画的造型艺术［摘要］敦煌壁画集屮体现了屮国民族绘画的精神与审美样式，敦煌壁画中的造型艺术，不是简单的描摹，而是艺术家多年积累经验所得。所有形象的刻画均源于生活并高于生活，它们是大自然中存在的形象与艺术家的情感和艺术创造有机的结合，和谐统一、妙趣横生。［关键词］敦煌壁画；造型；变型；艺术化【中图分类号】K870.6【文献标识码】A【文章编号】1007-4244(2013)09-215-1敦煌艺术，是中国艺术史上极其辉煌的一页，也是世界文化遗产。由于它产生在中西文化交流的国际通道一一丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具冇特殊的地理文化性质。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨人，内容半富，技艺精湛。壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统地反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。它的历史价值、传统文化价值、艺术价值将值得我们世代研究。敦煌壁画集中体现了中国民族绘画的精神与审美样式。如工笔重彩的勾线、填色、渲染、罩色等方法与敦煌壁画的表现形式有着直接的因缘关系。今夭，赋予了新时代意义的“岩彩画”的产生与发展也是受它直接的启迪与影响。敦煌壁画中所表现的世界是古代艺术家和广大劳动人民以及其丰富的想象力开辟出的一个“法性无边”的认识世界，他们力求以微尘的小千世界组成屮千世界，再组成大千世界。另外，大千世界还包扌舌了万亿小千世界，这些小千世界从一刹着手，表现从微观到宏观，从瞬间到永恒，小中见大，大中见小。敦煌壁画也离不开造型这一艺术手段。敦煌壁画所经历的朝代久远，所表达的内容丰富，所表现的形象众多，使我们无法真正想象出在当时条件下，他们是怎样刻画那些形象的，画中的一山、一木、一草、一鸟、一兽、一人物形象等是通过写牛，还是默写，以及何种手段刻画？有何艺术价值？一连串的问题值得我们思考和研究。笔者就以第296範中壁画上所描绘的形象来分析以上问题。296窟兴建于北周时期（公元557年-581年间），该窟位于莫高窟中段，坐西向东，为覆斗形顶，西壁开一龛，前窟残存少部分。前窟及甬道壁画为九代重修时所画。此窟是莫高窟艺术由西域风格转为屮原风格的代表窟，整个壁画绘制精美，结构严谨，构思极具匠心。画工将现实素材加入佛教图式的意愿仍被抑制，壁画形象大多以粗犷、概念化为特征，画面因此体现出强烈的装饰效果。296窟顶藻井边饰纹样中的飞禽走兽，既成图案装饰又不乏其生动活泼，猴子的造型生动准确，佛龛的造型简单，团块性强，在统一屮求变化，装饰性极强。孔雀造型优雅自然，又富于变化,整个图案变化有序，排列整齐，方圆兼备，疏密有致，其造型之美妙不可言。窟顶北披西段，比丘尼故事中的人物动态变化多端、动物造型优美，房屋线条刚劲有力，有一定的透视效果，山、石、树木变化也很丰富，但很概括。顶南坡东段善友太子入海故事，绘画的人物夸张有度，坐骑刻画精制入微。窟顶北坡飞天，造型优美、线条飘逸、动感极强。窟顶北坡东段福田经变中，盖寺庙和盖厕所情景中的人物半裸，刻画简练、雅拙。西壁龛内南侧下方，鹿头梵志屮的人物形象，造型写意而成，用笔泼辣纯熟,情感炽热高涨，从头到脚一挥而就，没有任何修饰和做作，可与当今现代派艺术相媲美。敦煌壁画中有种灵形象（佛、菩萨等）和俗人形象（供作人和故事画中的人物之分，这两类形象都来源于现实生活）但又各具不同性质。从造型上说，俗人形象富于牛活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装,神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较人，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强...