中国文化产业及演艺市场发展状况据了解，澳大利亚政府是从1994年开始实施“创造之国度”文化政策的，并将文化产业定义为一种经济性质的文化活动。中国文化部是1998年成立的文化产业司，2002年文化产业被正式纳入国家的发展规划。在我国，文化及相关产业的概念是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。据中国国家统计局统计，2004年我国共有文化产业单位34.6万个，个体经营户36.2万户；从业人员996万人，占城镇从业人员的3.8%；文化产业年增加值3440亿元，占GDP的2.15%。目前，文化产业已经成为中国国民经济一个新的增长点，一个以国有文化企业为主导、多种所有制经济共同参与的文化产业发展新格局正在逐步形成。表演艺术历来是文化产业的重要组成部分之一，是现代社会文化中最具多元发展和产品衍生能力的原创性门类。据2004年底的统计数字，我国共有国有文艺表演团体2759家，全年演出场次46.2万场，演出收入9.8亿元人民币（约合1.23亿美元）；演出经纪机构642家，从业人员6340人，注册资本7.2亿元人民币（约合9000万美元），营业收入10.7亿元人民币（约合1.3亿美元）；专业演出场所1928家，全年演出9.2万场，演出分成收入3.1亿元人民币（约合3876万美元）。此外，还有民营文艺表演团体5000多家，其演出收入尚无法准确统计。中国演艺业的发展主要有以下几个特点：一、城市居民文化娱乐消费的不断增长，为演艺业发展创造巨大的市场空间。随着我国改革开放的深入发展，广大人民群众的生活水平不断提高，文化消费需求呈现多层次、多样性、多元化的趋势。现在，休闲时间观看文艺演出、欣赏音乐舞蹈已成为人们精神文化生活不可缺少的内容。据分析，中国未来五年包括演艺业在内的文化产业年增长速度将保持在15%左右，城乡居民人均文化娱乐消费支出占日常消费支出的比重将达到5%以上。文化消费水平的提高拉动了国内对外来演艺产品的需求。仅2004年一年，经文化部审批的进口商业性演出项目就达639项，另外还有参加艺术节和交流活动的非商业性演出项目267项。我认为，中国北京、上海等大城市的观众可能是世界上最幸运的观众。他们不仅能够欣赏到像柏林爱乐、维也纳爱乐、以色列爱乐等一流交响乐团，欣赏到俄罗斯芭蕾舞团、法国国家歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等一流芭蕾舞团和阿尔文•艾利舞蹈团、兰伯特舞蹈团等一流现代舞团的表演，而且可以观看到百老汇《狮子王》、《歌剧魅影》、《猫》、《芝加哥》、英国莎士比亚话剧团原汁原味的莎翁名剧，观看到德国纽伦堡歌剧院的瓦格纳四联歌剧《尼伯龙根的指环》、意大利实景歌剧《图兰多》、《阿依达》等精彩演出。经营运作这些演艺项目的经纪公司，大都名利双收、满载而归。据悉，西澳交响乐团今年5月访问过中国，悉尼交响乐团、澳大利亚国家歌剧院、澳大利亚芭蕾舞团、詹姆斯•莫里森爵士乐团和澳大利亚马戏团近期也有访华的意向。我相信，你们一定会对中国演艺市场的巨大消费潜力作出客观的判断。二、中国丰富多彩的历史文化资源，是艺术表演产品创作与生产的不竭源泉。中国有着上下五千年、延绵不断、一脉相承的悠久历史。从闻名遐迩的长江、黄河、长城、兵马俑，到家喻户晓的梁山伯与祝英台、红楼梦、花木兰，从充满东方智慧的老子、庄子、孔子的哲学思想，到中国的古琴、昆曲、新疆木卡姆和蒙古族长调等世界口头和非物质文化---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---遗产，这些深厚的文化积淀和丰富的文物遗存，都为演艺创作提供了取之不尽的素材。目前，中国演艺市场已经出现多元共荣的发展格局，交响乐、歌剧、芭蕾、现代舞蹈和音乐剧，民族戏剧、民间歌舞，杂技、曲艺、木偶、皮影和通俗流行的爵士摇滚乐，以及夜总会、卡拉OK厅等娱乐场所的歌舞音乐表演等，精彩纷呈，竞相斗艳。多彩的中国文化元素也为世界表演艺术生产做出突出的贡献。如普契尼的歌剧《图兰朵》、马勒的声乐交响作品《大地之歌》、雷哈尔的歌剧《微笑的国度》、克莱斯勒的小提琴作品《中国花鼓》，无不受到中国文化素材的影响。美国迪斯尼根据中国历史故事花木兰改编的...