浅谈山水画和中国古诗关系摘要：绘画与诗歌是艺术大体系中两种不同的艺术形态，但山水画与中国古诗在传统中国画中却是紧密结合，相互渗透的。画所画的是诗的意境，而诗所写的是画的奥妙境界。本文从诗画的意境、诗歌意境的绘画性、绘画意境的诗意性三方面进行分析、阐述它们之间的关系。关键词：意境；画中有诗；诗情画意中图分类号:J222文献标识码：A文章编号:1005-5312(2013)21-0037-01我们常常可以看到中国画在画面的空白地方，题上的一首诗，即题画诗。诗的内容既是咏叹画的意境，也是构成画面的一部分。诗在画面中所占的位置，与有画的部分共同构成一件完整的艺术作品，这就是形式上的统一，这种形式尤其多见于山水画中，诗与画的融合得到了空前的发展。不论是在形式上、还是在内容上，是相辅相成互为因果的。一、诗画的意境诗与画的感染力来自意境，也是诗与画存在的价值。所谓意境，包括“意"与"境”两个方面。"意”即作家要表达的思想；“境”即作者要想描绘的形象。意境即是作者主观情感与客观景物的结合与渗透。以境寓情，由情入境。中国画意境的美，在诗化境界的追求上表现尤为突出。诗---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---情画意是中国画家着力追求和表现的最佳境界。苏东坡赞赏王维的画是“画中有诗”，正是强调绘画要表现诗的意境，表现一种“言有尽而意无穷”的境界，一种含蓄的美。宋代中叶以后，随着绘画艺术的发展，绘画理论和品评标准不断完善，在唐代绘画成就特别是诗歌成就的基础上，对绘画意境的创作明确提出要以诗入画。“诗中有画，画中有诗”中国画十分强调画面的意境，以山水为例，李可染先生说：“意境是山水画的灵魂。”诗歌的境界与山水画的意境，都是艺术创作要达到的目的，是诗人画家的主观感情同客观景物的结合，这种主客观密切结合的艺术品创作出来以后，要去感动读者，使作者和读者产生心弦的共鸣，这才是最重要的。二、诗歌意境的绘画性中国诗歌特别是表现型的古诗重视意境的创造，把意境作为最高审美标准。诗人要将主观感情化为景物，使境界鲜明生动而构造出意境，就要求融视觉规律与诗歌自生创造规律于一身，着力描绘鲜明的画面。为此，诗人们自然的遵循绘画意识，进行构建意象的活动，从而给诗歌带来鲜明的画面形象。艺术品之所以能从精神上影响人，不单在于它描述了什么事物，更在于其中显示了创作者对事物的态度、理解和感情。诗无论是“言志”或“抒情"都是在表达作者对事物的主观感受，画家所追求的诗意也首先要达到这一点，即：如何表现使引起观者的共鸣，而不只是再现对象。三、绘画意境的诗意性---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---（―）画中有诗中国画意境的美，在诗化境界的追求上表现尤为突出。诗情画意是中国画家着力追求和表现的最佳境界。苏东坡赞赏王维的画是“画中有诗”正是强调绘画要表现诗的意境。中国绘画追求画中诗境以宋代为最，有宋画似诗之说。从山水画产生之时起，就深受山水诗的影响。绘画不以描摹客观自然的形似为己任，而是主张以形传神，神似为重。在中国画家的眼中，山水景物不仅仅是苍翠山峦和碧波涟漪，它们体现着天地宇宙之精神石涛说过：“且天之任可山无穷。山之得体也以位，山之荐灵也以神，山之变幻也以化…”因此，作为画家是要对客体对象的形式、结构有敏锐的感知能力。（二）含蓄作画也要讲含蓄，既要含糊其笔其意。只有虚实相生，才使画面富有神韵。表现出画的诗意。例如黄宾虹的《雨中坐山图》水在画面中含蓄的表现了出来并没有具体的源头。诗也一样要有实有虚、对比得当才能表现出韵味（三）神韵诗画皆重在神，神韵是诗的也是画的。诗的艺术性贵在形象思维，贵在神韵，画贵神似，栩栩如生，如入其境。白乐天画竹哥说：“举头忽见不似画，低耳静听凝有声。”杜甫''悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿”之诗句，都是描状声音的，是说看了这几幅画，似乎同时听到了竹声、---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---猿声。画岂能画出“声来”？画是造型艺术，只能画形，不能画声,说...