从赣剧看中国戏剧的存在及其意义——中国戏剧，传承创造才能繁荣赣剧，其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一。赣剧是江西省地方戏曲剧种之一，发端于明代的弋阳腔，起源于赣东北地区。明、清两代，以唱高腔为主，后来融合昆曲、乱弹腔诸腔于一体；赣剧的前身饶河班和广信班，都以演唱乱弹腔为主。其中饶河班以景德镇、波阳、乐平为中心，保存了部分的高腔剧目，艺术风格也比较古朴、粗犷；广信班则是以贵溪、玉山为中心，没有高腔，它的乱弹唱腔则相比较而言较为婉转流利，旧时也统一称作“江西班”。1950年时，合并饶河、广信两个分支，正式改名为赣剧。戏剧，作为艺术的一个门类，从古至今为丰富人类的精神生活功不可没，而历史悠久的中国古典戏剧，作为世界戏剧的东方一支，又是全人类文化遗产宝库中极为耀眼夺目的一颗明珠，其蕴藏的深厚的文化意蕴以及在中国艺术史上的重大地位自是不言而喻。同时，中国古典戏剧本身也包含了丰富的内容。正如一幅戏曲楹联所写道的--------------------------载治乱，知兴衰，千秋事业若亲目；寓褒贬，别善恶，亡故纲常全在兹。可是如今的戏剧地位相当尴尬，渐渐的边缘化。现在在我们看来,戏剧是那些老人看看的，年轻人谁看那么无聊的东西，这样也许几十年以后中国戏剧就将面临后继无人的现象了。现在只有极少部分人会关注中国戏曲的动向，从事这方面行业的人就更少了，当今时代，全球化已经能各个方面地影响、甚至左右我们的生活。而单从文化领域的角度来看，全球化的直接结果是使文化艺术的传播成本大大降低。它让我们拥有了世界视野，极大丰富了文化娱乐生活;同时却也让我们发现世界文化、世界各国人们的审美趣味正逐渐变得相似和单调，不同地域的人们不自觉地在追逐着惊人相似的流行与时尚。跨国文化公司以收益最大化为目的，试图让尽可能多的人喜欢同样的东西，借全球化的经济趋势在世界范围内制造了大范围的审美“平均化”、“扁平化”。人类文化的可贵之处正在于其具有无限的丰富性和多样性；在不同的文化模式中，潜藏着人类面对未知的危机和挑战时不同的应对策略。人类文化如果只剩下一种模式，人类未来在面对新的挑战与危机时，就丧失了可供选择的行为模式；文明的发展丧失了来自不同文化圈所带来的灵感和活力，变得乏味单调，死气沉沉。俗语说：“世界大舞台，舞台小世界。，冲国古典戏剧的那一个个小舞台，实际上浓缩了中国现实的大千世界，承载了古往今来无娄攵观众的喜怒哀乐。从某种意义上说，是中国古典戏剧塑造了中华民族的精神品格，大舞台中的悲喜，善恶被融合进戏曲演员的一笑一颦和咿咿呀呀的唱词之中，小舞台中的扬善惩恶，恩怨情仇也影响着大舞台里人们的行为方式和情感，在这相互交融相互影响之中，中华民族的悠久历史在发展着，优秀文明在传承着，生生不息。今无，人类已创造了文学，音乐，绘画，雕塑，建筑，舞蹈，戏剧，电影，电视，广播等十种艺术门类。尤其是影视传播技术的发展，把中国戏曲这一古老悠久的艺术形式日益挤压到艺术王国的边境，似乎观看戏曲只是老年人的事，但我们不得不承认，中国古典戏剧本身所蕴含的文化意义并不会因此而消退。2001年5月，联合国教科文组织宣布中国古典戏剧昆剧为“人类口述和非物质遗产杰作"之一。可见，中国古典所具有的精神文化的意义是毋庸置疑的。戏曲的传承，在今天这个全球化的背景下显得尤为困难，怎么才能使它能在历史的长河中继续的传扬而不至于消没呢?创新，历史已经告诉我们文化的传承不能仅仅是传，创新很重要。新一代的戏曲人要根据生活根据社会在老的剧上创造出符合当代社会的新看点、,如果能够有新的好的剧更好。戏剧包含了一个人对待生活的态度，也是面对社会的态度。在一个信息爆炸、多变复杂的时代，有的人选择简单，而有的人选择迂回而复杂的形式进行交往，但戏剧始终是直接的、面对面的。如果一个戏剧人永远敏感地对待现实生活给你的刺激，“营养”就会源源不断地进入你的身体。戏剧也才能够始终在历史的长河中绽放它的光芒。