贝多芬晚期艺术境界——音乐中的追寻2011-6-5贝多芬晚期艺术境界(BJTU，北京，100044)从我幼年开始练琴的时候，便熟知贝多芬，无论是小学还是中学的课文，贝多芬总是给人一种无比伟大的印象。忽然记起《月光》这篇课文，所讲述的是贝多芬给一对贫穷的兄妹即兴演奏一曲奏鸣曲，让兄妹两人沉浸其中，最后贝多芬回家将这首曲子靠记忆谱写出来。另外一个是写贝多芬晚年已经失去了听觉，但他依靠金属棒放在琴上继续完成他的理想，这让我十分钦佩并且震惊，一个听力有障碍的人继续他的音乐，这让我重新认识贝多芬的伟大。当然，在他晚期的最艰难的岁月，他在付出伟大毅力的情况下，为后人留下他不朽的乐曲篇章，贝多芬晚期的音乐和他同样是无比伟大的。汉语世界中对贝多芬的认识，可用一句大家都耳熟能详、颇富文采的话语来作概括——所谓“集古典之大成，开浪漫之先河”。另一句解释贝多芬作品内涵的口号式箴言是——“从痛苦走向欢乐”，同样极富感召力。贝多芬晚期的音乐总能给我们带来很多艺术上的启示与精神上的享受,他音乐作品的艺术特点影响了后来很多的音乐家的创作,他音乐中的自由,博爱,乐观,英雄性,超脱性……就像一盘盘精神粮食,时刻指引着我们前进的道路。”人们通过对其晚期奏鸣曲的研究,发现音乐确乎可以独特的音响方式,显现世界的本质和人生的真谛。贝多芬的晚期创作证明,音乐和艺术不仅仅是生活的消遣和装饰,而且在最严肃的意义上,是一种回答人生命题和探索世界本源的途径和方式而达到一种精神上的至高境界。人性所具有的丰富可能性,以及人在理想中能够达到的精神高度。贝多芬的作品是世界音乐史上的宝贵财富,是贝多芬为后世呈现的深刻的“艺术盛宴”与“精神大餐”。路德维希·凡·贝多芬出生于德国的波恩，是欧洲历史上最伟大的作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展起着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。贝多芬一生的经历十分坎坷，他渴望爱情，渴望婚姻，但是他从来没有建立家庭。他生活的浮躁的18、19世纪完全不符合贝多芬积极的个性，而从二十六岁那年起他的听力就在衰退，晚年完全失去听觉，只能通过纸笔与人交谈。他的一生都穷困潦倒，但是傲慢的性格使他从未向权贵屈服。唯一的亲人、最疼爱的侄儿卡尔也十分叛逆，将叔叔当成仇人一样看待，甚至用自杀来威胁贝多芬。种种痛苦折磨得心力交瘁，而孤寂与痛苦并没有使他沉默和隐退，1814年，贝多芬终于重新提起笔来进行创作，这时贝多芬己到了暮年，往昔的经历与痛苦使他的心境更加成熟，作品的艺术特色与精神境界也上升到了及其深层的高度。在一切进步思想都遭受严重打击的封建时代，贝多芬依然在作品中向我们传达“真、善、美”的政治信念，通过晚期的作品，为共和理想加油呐喊。贝多芬的音乐分为三个时期的风格，耳熟能详的作品大都在其第二个时期。从20世纪开始，越来越多的人意识到，贝多芬的晚年作品是该作曲家最伟大的艺术结晶，其晚期风格是他最伟大的艺术创造。贝多芬的晚期创作不仅达到了他个人的艺术顶峰，而且也标志着整个音乐发展史中的一个至高点。1802年至1803年闻，贝多芬因患耳疾而经历了一场痛苦的精神危机——他几近崩溃，并写下一份《海立根施塔特遗嘱》。令后人永远感佩不已的是，凭借艺术的力量贝多芬战胜了自我，并由此步入创作的成熟期，即贝多芬的中期创作。包括《“华尔斯坦”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏呜曲》、《第五交响曲》(“命运”)、《第六交响曲》(“田园”)、《拉祖莫夫斯基四重奏三首》、《小提琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等杰作大家都耳熟能详，并且对后世的音乐发展产生了难以估量的强大影响。在1812年之后，贝多芬的创作陷入了低潮。随后，其作品风格与表达内涵发生了明显的转向。“贝多芬的晚期风格”从中艰难浮现，最终在1817年至1818年间成型，并保持至去世。贝多芬最后l0年的创作，由此成为独立的风格。在这里，不得不谈的就是他晚期的的五首奏鸣曲—即第二十八首至第三十二首，贝多芬晚期的五首奏鸣曲的每一乐章都可视作一首经典，是贝多芬晚期风格的集中体现。这一时期，贝多芬已经完全丧失了听觉，他与人的交往，只能通过纸笔，再加上...