浅谈舞蹈基本功课堂训练浅谈舞蹈基本功课堂训练摘要：舞蹈表演的成功来自于长期刻苦的严格规范、系统科学的基本功训练。舞蹈基本功教学是对学生身体技能进行训练的一门课程。我们必须不断积极探索，不断总结经验，培养出更多具有扎实舞蹈基本功的学生，展现出更加美妙的舞姿。关键词：舞蹈；基本功；训练；高校：G42文献标识码：A：1005-5312(2012)05-0153-01舞蹈是人们在自然活动的基础上对人类生活，生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，用规范化有节奏的动作，通过人体的手势、舞姿、造型来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。舞蹈基本功教学是对学生身体技能进行训练的一门课程。学习舞蹈如果没有扎实的基本功，就很难准确的表现舞蹈形象。因此，在高校舞蹈教学中，有意识的增加基本功的训练的比重显得尤为重耍。一、舞蹈基本功训练的目的与内容在基本功训练的基础上，要能驾驭舞蹈表现的三大要素一一情感、节奏、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、控制、蹲、跨掖蹲、划圈、腰、压腿、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：擦地、大踢腿，蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等。在舞蹈基本功训练中，不但要训练腰、腿的软度，身体各部位肌肉的紧张和松弛的控制能力，还要训练身体各关节的柔韧性和力量。舞蹈基本功扎实的人在舞蹈中肌肉拉紧保持平衡，就能在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳立，能够迅速地改变身体某些环节的位置和方向。二、高校舞蹈基木功教学现状分析---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---舞蹈课已经称为部分高校舞蹈专业与费舞蹈专业学生的必修课,主要进行形体与舞蹈的教学，但舞蹈教学安排中还存在着一些问题。大部分学生没有系统的学习过舞蹈，身体条件和形体上差异较大，容易丧火对舞蹈学习的兴趣；另外高校舞蹈教学的课时少，这对于要系统学习的舞蹈來说是不够的。加上学校经常要举办一些演出活动，这样每周一次课的大部分吋间都用來编排一些舞蹈节目，忽视了舞蹈基木功的训练，使得学生自身的舞蹈素质得不到提高。三、舞蹈基本功课堂训练的方法与途径(-)提高形体素质，加强形体可塑性人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，放终在表演上形成内、外部的完美统一。(-)提高课堂组织密度与训练强度课堂组织密度与训练强度是完成教学大纲所规定内容的关键。在有限的课堂时间内要完成一定强度的训练，就要有效结合并协调搭配好课堂组织密度和训练强度，将动作训练难度和艺术表现力发挥到最大限度。例如，准备活动、课堂进度的快慢、每一个停顿等吋间的安排都应做周密的考虑，做好课堂训练中的停顿处理，动作进行中需要多久的讲解提示等；在处理训练密度的吋候，要观察学纶的体能、精神状态及接受能力是否达到所要求的训练效果。进而使学生的精力保持集中，充分调动学工身体各部位的关节、肌肉的积极因素，从而达到预期的训练强度的要求。(三)提高舞蹈基本功训练的系统性舞蹈基本功训练如不经系统、严格的基本功训练，学生必跳不好舞。舞蹈基木劝调练要求形成的专业素质包括：柔韧性、控制力与稳定性、协调性与灵活性。很多学生在入校前从没有受过舞蹈熬本功训练，或是说没有经过正规调练，其身体条件达不到舞蹈教学的要求，缺乏表演艺术所需要的“稳定性”、“柔韧性”、“协调性”和“灵活性”O（四）完善舞蹈基本功训练的规范性舞蹈的动作是经过美化、夸张、条理化了的，最具有典型性的动作。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。例如，在芭蕾基本功训练课里对手位训练中，有从一位手到七位手的训练过程，训练过程有着严格的规范要求，不允许出现失误。因此，在舞蹈基本功的训练课中，我们首先要使学生弄清楚动作的基木要领和含义，弄明白规范的...