超现实主义艺术表现手法对图形创意的影响超现实主义对于视觉艺术的影响力深远。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉。超现实主义认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响，同时为人们在艺术表现手法的方面推开了一扇巨大的门，人们将有更大的空间去想象和创造出一个只存在于思维之中的艺术形式，而这样的形式是无法直接转变为“文字语言”的，他需要人类在自我情感因素的思考中去体味其中蕴藏的奥妙。可以说，超现实主义的艺术表现手法不受到理性、现实和客观的约束，甚至是违背现实和客观的一种存在状态，而也正因为如此，我们才能够运用超现实主义的艺术表现手法来创造出更多具有新颖性和视觉震撼力的作品，不同于世。我们希望在思想的交流中给予他人一种特别的诉求，而这种诉求又无法用理性的思维和文字符号去表达，那么，超现实主义的艺术表现手法在这一方面将给予我们更多表达诉求的平台和方式。从这方面来考虑，超现实主义的艺术表现方式实实在在影响到了我们在图形创意方面的创作。作为广告或者其他传播方式的主要构成元素之一，图形对于传受之间的交流起到了非常重要的影响，当传播者需要表达和传递一种信息，却又无法清楚完整明白的用语言文字来表达，图形就成为了连接两者思维的重要桥梁。正因为如此，图形创意是否新颖，是否具有震撼力吸引力，或者说超前意识都影响着这样的图形是否能够具有强大的影响力，通过这个图形，向下级受众完美的传递上级传播者所想要表达的传播的信息和诉求。如果一幅图形没有任何吸引力，没有冲击力，没有不同于任何常理的突破点，是很难去表现出非常理性的思维和情感的。弗洛伊德认为,艺术是借助幻想来实现的,创作活动就是潜意识活动或自由联想。超现实主义绘画“幻想性思维”特质使得艺术构思方法灵活多变,不受理性、现实、常规美学法则的约束,在自由联想中激发了潜意识中的思维意象,从而创造出了新颖性、震撼性的视觉意象。而这种思维方式正是图形创意所需要的。超现实主义的艺术表现手法使创作者们丢弃了固化陈旧的思维，使图形能够在“有形和无形”“有限和无限”之间游走穿梭，在图形创意中任意的创造和表现物象的可塑性，他不仅能够客观反映出我们的现实世界，也能够强有力的创造出新的世界。超现实主义的艺术表现手法对图形创意产生的影响是多方面的，他对图形创意的思维方式、表现手法和创意效果方面影响巨大。首先，超现实主义的艺术表现手法在本质上就打破了传统艺术表现手法平铺直叙，客观理性勾勒描写的方式，这一点上，超现实主义更强调不同于常理的但又能够被大众剖析和理解的逻辑思维，既然如此，图形创意则能够依据这样的原则，在普通的方、圆、点、线、面的基础上变化出更多的形态和不同于日常思维逻辑的物态形象，比如毕加索作品里无关堆叠或变形的人物，又或是马格利特作品中柔化瘫软的钟表以及《空白签名》中空间堆叠扭曲的形象。这些例证都很好的证明了超现实主义表现手法给图形赋予更多灵活性，甚至是人性，因为在这些图形中，已经深刻的打上了人类思维超前性，创造性的印记，他不是刻板的复制，而是带有自我意识的重新雕琢与创造。其次，超现实主义的艺术表现手法很大程度上影响了图形创意的表现手法。从上一条分析以及现代众多的创意图形中，我们不难发现，创作者们大量运用了时空扭转，空间错---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---位，物象变形以及混乱堆叠等多种多样的表现方式，在运用这些方式创作图形时，一方面让我们感受到的是不可思议的视觉效果，一方面是对于这些不同于常规的图象图形有着更深刻的印象，以及这些图形更加完美的诠释或者表达了创作者想要传递的，但是无法很好的用常规逻辑表达和接受理解的信息。超现实主义的艺术表现手法给了图形创意一个极其无穷的平台，让创作者们能够根据自己的思想和想象，融合进他们的情感和诉求，进而用非同凡响的、特别的、新颖的、让人意料不到的方式进行创作和传递信息。最...