中国画在陶瓷绘画中的应用研析摘要：中国画与陶瓷都是极具东方韵味的艺术。陶瓷艺术从古代开始就是另一种形式的“书写”艺术，倾注了陶瓷手工艺人对生活的热爱。陶瓷绘画是陶瓷的重要组成部分，这是和绘画分不开的。中国画与陶瓷绘画这两种不同的绘画形式，都倾注了时间与精力这种匠心集合的艺术。将中国画与陶瓷绘画二者结合、创作过程中可相互借鉴取其之长、补己之短。关键词：中国画;陶瓷绘画;创作一、画与瓷中国画分为工笔画和写意画，其创作内容分为人物画、花鸟画和山水画。中国画注重的是绘画的意境与笔墨的趣味，用勾、皴、点、染等技法在宣纸上酣畅淋漓地将自己想法与情感表达出来。“吾华美术以制瓷为第一”，中国是最早制造瓷器的国家，“瓷国”之称美誉国外。陶瓷绘画是陶瓷的重要组成部分，而且是从陶瓷装饰中分化与脱胎的精华部分，可以讲是文人、画家参与下的中国绘画与陶瓷艺术的重组与“强强联合”。陶瓷从古代到今天，经过了上千年的沉淀与创新，其图案纹饰从以线条的构成、流转为主要旋律的几何纹饰;到现在以抽象或新观念的图案纹饰。对于色彩也是一样，从一开始淳朴的单色到五彩斑斓的颜色，这都是时间的沉淀与陶瓷手工艺人智慧的结晶。“陶瓷绘画”，专门指以绘画工具使用陶瓷材料或者在陶瓷立体器皿表面、或是在瓷板平面上的绘画表现（1）。陶瓷绘画主要表现是在陶器上绘画，严格来说它是陶器的装饰;再者陶器上的绘画虽然有书法与国画技法的融入，但这只能当做是成陶器本身的成分之一。中国画与陶瓷绘画虽然属于“绘画”，但前者是在平面的二维空间作画，例如：生宣、熟宣、牛皮纸、毛边纸等，脱离不开二维空间;后者则是在立体的三维空间作画，这个便是要根据陶瓷的形状在瓷器表面作画。中国画可以根据其内容洋洋洒洒、不拘小节在纸上作画，但是陶瓷绘画随着陶瓷造型的变化而解构画面，例如是圆弧形瓷器面或是多边形有菱角的瓷器面。二、画与瓷的互动传统陶瓷装饰中中国画的装饰风格深得大多数陶瓷艺术家们的喜爱，因而陶瓷装饰风格的形成大部分受到中国画的影响。中国画的表现手法和艺术特点都可以在陶瓷装饰中找到，例如新彩花鸟的工兼写寥寥数笔的墨笔，以及竹叶的优美姿态与中国写意绘画有多么相似。唯一不同的是，一个画在宣纸上，另一个画在瓷器上。现今能见到的唐代长沙窑“青釉褐彩婴戏纹执壶”，它上面描绘了一个胖胖的孩童，手持干莲花、腰围肚兜、彩带在双臂飘扬，他的眼睛瞅着前方、下巴微微扬起。这副画面描绘了一位孩童的天真浪漫的精神气态。这陶瓷绘画的画法比较单纯，以强健有力的国画工笔线条进行勾勒。头部、手部的线条，肚兜、腰部细带的处理，飘举彩带翻转的透视，这些颇有唐代宫廷工笔人物画的画法。对于山水画也是如此，“青釉山水纹瓷罐”上面所画的山很容易与盛唐宫廷李思训、李昭道父子的工笔青绿山水联系在一起。其略有工笔青绿山水画画山的那种骨线与笔力，构图也略得李昭道《春山行旅图》那样的山峦重叠之感。陶瓷绘画中的花鸟题材也是与国画相得益彰。“青釉莲荷纹瓜行壶”它的整体形状想对写实，花朵由于外轮廓的形状和用线滋润好似高古游絲描，这用笔表现了莲荷含苞待放的姿态。荷叶也画出了正面与侧面之分，并且随着正面荷叶用线之淡而有了层次远近之分的感觉，画出了荷叶随风摇曳的动态。中国画与陶瓷绘画它们两相得益彰，是画家们将二维平面的国画，移入三维空间的瓷器，精美的瓷器造型加上画家们特有的绘画风貌，赋予了瓷器艺术新的生命。故宫博物院所藏“宣德青花仕女赏画图高足碗”，如图碗体与高足的上下两截分别营造了不同的画面。上部是仕女观画图，悠闲的仕女在高山平坡上正在看画，这幅画被一位小仕女用长杆挑起，栏杆之外茫茫云雾之中隐藏着群山，是令人心旷神怡的自然景观;下部高足柄上的画面则是山坡上的青松。这上下两部图描绘内容有人物、花鸟和山水，是用行笔认真的工笔白描表现手法。国画技法用于陶瓷绘画中，使得陶瓷艺术更加风味犹存。三、当代画家画瓷对陶瓷绘画的影响社会环境的巨大变迁使得艺术观念也与时共进。当鸦片战争后中国国门被强制打开，中国的文化思潮与艺术环境收到了空前的碰撞与迷茫。...