对舒曼《幻想曲集》(op.12)创作研究及演奏探究(一)摘要：舒曼是十九世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家。《幻想曲集》(Op.12)是他的标题性钢琴套曲之一。本文以此作品为研究对象，从对舒曼的音乐思想和他的钢琴创作为切入点，从曲式结构、和声调性、节奏等方面对《幻想曲集》的创作手法和艺术特色进行论述，后以在对此分析的基础上，阐述了不同的演奏方法以及演奏中需要注意的问题。本文是在通过对舒曼大量作品的学习之后，在前人研究成果的基础上，做出的进一步研究和探讨，结合自身学习的感受和想法，在演奏方面提出一些问题和方法，以期在今后的学习中对舒曼及其作品有更深刻的认识和研究。关键词：舒曼；幻想曲集；创作；演奏中图分类号:J624文献标识码：A文章编号:1005-5312(2013)08-0100-01一、舒曼音乐思想及钢琴创作舒曼是一位优秀的音乐评论家。他的音乐思想不仅在当时具有代表性，而且对推动浪漫主义的情感美学起到了重要作用。他认为音乐要有思想和情感，音乐创作必须建立在明确的思想基础之上，必须表现一定的思想内容。音乐要追求真和美，音乐应该表现世界上一切最美好事物；道德与艺术要相统一，作曲家的创作和为人要一致，技术与艺术要相统一，技术从属于艺术，技术只有为音乐内容服务，才有价值。舒曼一生的创作可分为三个时期，早期（1830-1839年）以钢琴音乐创作为主，其钢琴作品具有许多与同时期其他钢琴家作品共同的特点：强调个人情感的抒发，偏重幻想和夸张的手法。这些作品充分显示了舒曼独特的创作个性，大多数都影射了他前半生的内心生活。他的钢琴作品有时是深奥、神秘，不易理解的。他的音乐不太依托对事物、景色的描绘，也不用炫技来吸引听众，而是注重刻画人物内在的情感体验。《幻想曲集》（Op.12）—般被认为是舒曼在钢琴曲的创作上开拓作曲家独特精神境界的最初的一集作品。二、《幻想曲集》（Op.12）的创作分析（一）标题性《幻想曲集》（Op.12）的总标题体现了浪漫主义诗意与幻想的特点，分标题对于作品内容的揭示起到了画龙点睛的作用，它指明了听众联想和思考的方向。例如《夜晚》，舒曼借景抒情，对夜幕低垂的晚景而引发的心理状态的描写，是一种心灵的流露，细膩、温柔，象征约瑟比乌斯性格。《奇想》的音乐内容充满对当时德国文艺界靡靡之音的不满，抵抗艺术庸俗化，号召人们了解、推广新音乐。全曲洋溢着积极、乐观、向上的情绪，音乐明朗、健康。（二）节奏特色1、切分节奏：《为什么？》这首乐曲采用了大量的切分节奏。幻想性的主题建立在切分音的伴奏之上，有种摇曳的效果。左手弹奏要十分轻，不可沉重。当高声部的旋律在第3小节停在长音上时，伴奏声部用连续切分节奏，模糊了小节之间的分界感，如同思绪在脑海中不断地萦绕，同时也避免了长音带来的停顿感。这种跨小节的连续切分，并用很轻的力度演奏，给作品增添了许多诗意的情趣。2、不同节奏的组合：《夜晚》采用的是2/8拍，舒曼把每小节分成两组三连音的方式，并在每小节六个音的基础上选取奇数上的音作为旋律，使音乐效果以三拍子出现，打破了二拍子的束缚，音乐变得十分新颖。这种按不同方式划分出来的等分节奏型，从谱面上看，貌似规整，但听起来却毫无呆板之处，音乐在平稳中流动。3、舞曲性节奏：《奇想》中运用了玛祖卡的节奏型，其节拍重音落到了每小节的第三拍上，情绪热烈奔放。4、弱起：《冲动》通过两个八分音符到下一小节强拍上的附点音符，塑造了一种“向前冲”的音乐形象。从第4小节的第五拍起的乐句也采用了弱起的手法，使得音乐呼吸紧促，给人勇往之前之感。5、改变拍号：《奇想》中出现了拍号的改变，造成抢先一拍的假象，与中国戏曲音乐的处理，有异曲同工之妙。(和声调性1、副属、重属和弦的运用：《幻想曲集》(Op.12)经常使用副属和弦造成调性的扩展，和声功能的力度大大减弱。《夜晚》第3小节使用了德国增六和弦，e可看作由降f等音变化而来，用主音上方小三度音，构成降三音的减七结构。由于用于K46之前，因此将其改写为升II级音，构成了降五音的减七结构，此处用第二转位，又称倍增三四和弦。第7、8小节用了减七结构的重属和弦，gl为临时导音，降al为临时...