许燎源现代设计创意产业园在成都郊外三圣花乡的深处，绿意掩映着一座风格西化、造型硬朗的黑色几何形建筑群落——许燎源现代设计艺术博物馆。现在，以博物馆为载体，超乎想象地形成了以艺术原创产品研发、工业品设计、品牌策划为核心的创意产业园区。这座博物馆的主人许燎源，学陶艺出身，又工于绘画，个人书画作品单价已逾10万元。但他最引以为傲的是，他以企业家的身份开启了新的艺术表现形式，推动了传统酒业的品牌运动，为艺术商品化和商品艺术化进行了积极的探索。一个酒瓶的转机许燎源生于上世纪60年代，其父为川剧名家。或许受到家庭艺术氛围的熏陶，许燎源自幼就表现出不凡的艺术天赋。1983年高考时选择进入江西景德镇陶瓷学院艺术系，1987年毕业被分配到成都搪瓷总厂担任设计师。这样的学习经历和工作经历，无疑为他日后酒业包装设计打下了扎实的伏笔。曾有一句话这样说道：只有离大地越近的东西，才越具有淳厚的亲和力。许燎源一辈子反对脱离生活、孤芳自许的“穷酸艺术”。他认为，艺术可以融入生活，凡与生活有关的造物，都可以赋予艺术内涵，而在商业社会，竞争越是激烈，越需要艺术介入来进行形象包装以提升附加值，艺术是产品创意的内在需求。正是基于这个原因，上班3个月后，他扔掉了手中的“铁饭碗”，选择成为个体户，在成都租下一爿店主营陶制品，取名恒原造型艺术工作室。从此，许燎源正式踏上了寻找艺商结合的新道路。1988年，抱着试一试的心情，许燎源走上成都糖酒交易会。他花了1.8元买来一瓶沱牌酒，装在自己设计的包装里，售价二十多元。精致的木盒包装在千篇一律的白酒商品中脱颖而出，引来顾客争相购买，甚至有人把他当成了厂家要求批量订货。这一刻，许燎源顿时体悟到艺术能带来的商业契机。90年代，中国酒类行业正掀起酒品包装的革新之风，酷爱陶艺风头甚劲的许燎源如鱼得水，他打破了酒类行业市场营销的僵化落后，开创了白酒包装艺术商品化的先河，为找不到出路的企业打开了“柳暗花明”的新局面。许燎源一直认为纯粹的孤芳自赏无法完成艺术的生活化，之所以选择包装尤其是酒类包装作为他实现艺术理想的媒介，就是因为酒和生活太密切。在许燎源看来，中国酒文化里带有“纵情人生，享乐今朝”的意味，在饮酒的当下，人们最接近释放本真的人性，对“美”是天然趋近的。因此，应该从外包装上“还”酒以文化，甚至让老外也能一眼从包装上“读”懂中国。就这样，许燎源不仅找到了自己的职业道路，也找到了属于自己的艺术殿堂。至今，出自许燎源设计包装的白酒产品，已经成功地创造了总计约2000亿元的销售额。艺术的商业价值呈现这个命题，在许燎源身上得到很好的诠释。20年来，他广泛涉猎书法、绘画、陶艺、不锈钢雕塑、白酒包装艺术，其艺术作品先后被中国国家博物馆、法国人头马博物馆等处收藏。美国前总统布什、英国前首相布莱尔法国前总统希拉克、世界著名男高音歌唱家多明戈等世界名人，都曾收藏过许燎源的作品2008年，他的一幅画还被作为国礼送给加拿大多伦多市。养出来的博物馆“当别人都开始收藏我的作品时，倒令我萌发一个想法，建一个博物馆，将这些艺术的价值传播给更多的人。”这便是“许燎源现代设计艺术博物馆”诞生的初衷。在2005年，正值成都市政府推进“城乡一体化”，非物质文化成为提升地区形象的重点建设工程。许燎源的艺术博物馆构想引起政府的极大兴趣，主动提供几个地块供许燎源建馆选择。最后他选择了郊外三圣花乡的红砂村23亩土地建设博物馆，可以闹中取静。2006年，许燎源现代艺术博物馆1期建成并对外开放。在许燎源的构想中，博物馆不仅是展示他本人多年来设计精品的场所，更是全国设计行业交流的高端平台。这里曾引入了一系列国际国内大型展览，如日本设计艺术大师杉浦康平的展览、70、80香港设计师展、从OEM迈向OSM中国包装设计界巅峰盛会、荷兰当代社会能量展……香港著名设计师李永铨的个人展则刚刚结束不久。如今，许燎源现代艺术设计博物馆，已被评为亚洲九大创意村之一，四川省文化创意产业示范基地，每个月迎来成千人次参观展览，俨然已经成为成都市艺术展览的一张名片。问及展览是否作为博物馆盈利的一部分时，许燎...