青花瓷装饰中国画技法的融合与渗透摘要：青花瓷是我国陶瓷艺术文化中的一道亮点它历史悠久经过几个朝代的发展依然经久不衰为后期青花瓷的发展打下了坚定的基础纵观青花瓷的发展史我们可以看出无论是从其内容上还是手法技艺上都渗透着浓浓的中国画的画风具有共性的一面也有其独具个性的一面著名的陶瓷艺术家陈雨前先生在他的所著《陶瓷艺术文化审美》一书中说到：就目前的陶瓷艺术创作而言其形式主流还是国画风格的由此可见青花瓷装饰是中国画艺术的延伸与发展它与中国画相互融合又不断展现出它别具一格的风格关键词：中国画技法融合青花瓷装饰中国画的发展具有悠久的历史它是用颜料在宣纸(绢)上绘画具有中华民族特有的美感无论是在内容上还是在创作上都体现出人对大自然的崇敬以及对与社会相关的政治、经济、文化等各方面的认识其笔走随意写意画不注重线条体现了中华民族传统的的审美观点将这种随意的风格配以陶瓷之上不仅让中国画的技艺得到更高一层的造诣更让青花瓷这一项独特的技艺得以诞生于世一、中国画的种类就特点中国画在经历了一个漫长的发展过程中形成了自己独有的风格它的发展是复杂多变的中国画大致可分为“山水画、花鸟画及人物画”由于其种类不同画风也不尽相同各具特色画家作画是多采用宣纸由于国画多半是由毛笔所作使用宣纸比较不易晕染种类有人物山水鸟兽以及鱼类和走兽这五大种而画法则注重工笔与写意两大类国画的包容性较强它可以把世间的一些繁杂事物都绘画与一张纸上不同时节的景物我们都可以透过画卷展现出来他的构图手法极具有浪漫主义的色彩但又不完全偏离现实山水画强调的是人的意境花鸟画则是借物抒发自己的情怀人物画则是为了突出每个人的内心世界二、青花瓷装饰与中国画技法的关系“青花”是陶瓷艺术中的一种装饰其中以元青花最为著名是以在坯上进行绘制后给观赏者一种宁静致远的感觉其越清纯越让人感到简---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---单美好青花瓷的制作工具同样于国画相同是以毛笔为主除了所用的颜料与材料不同之外其他的都大径相同元青花注重以勾、榻、点、涂等方式技巧化成用料凝集而不散其主要是吸收了中国画中的“晕染”的手法这也是青花瓷装饰的最基本的方法其在瓷器上所作之画颜料色均匀没有明显的笔痕层次感也显得越发的分明让人第一眼看上去清爽自然在陶瓷上作画首先最重要的一点就是必须有深厚的绘画功底尤其是懂国画因为青花瓷的创作多半是以国画为基础来创作的所以有国画的功底是非常重要的因此制作出青花瓷非一般人所能及的因此在空间的分布上又有所差异其中最著名的制瓷地要数被誉为“瓷都”的景德镇景德镇的制瓷业是天下闻名最突出的要数青花瓷它将国画与陶瓷技艺合二为一使其完美的结合在一起制作出了闻名天下的青花瓷就犹如一颗璀璨的明珠嵌在中华陶瓷文化的作品之上几笔简单的勾勒却足以将青花瓷艺术绽放光辉这不禁让人联想到《青花瓷》这首歌中所唱：“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹亦如你初装”这首歌深刻的体现了国画在青花瓷的发展史上占据着具足轻重的地位没有国画为基础又怎能创造出青花瓷这个永恒的传奇三、青花瓷装饰与国画技法的融合青花瓷的装饰无论从任何一个方面看都渗透着国画的影子受中国国画的影响与借鉴它具有双重工艺技法它并不是完全翻版国画而是在借鉴的基础上以其特有的方式来表现出自己的独特魅力从画面的艺术上来看它既吸收了中国国画图案上的特点同时在技法上也运用了中国绘画的技艺讲究笔法画的气韵追求线条的流畅及笔势的飞动使青花瓷这一独特的艺术得到完善的发展青花瓷的设计大多使用中国画的技法做基本的练习画家喜爱采用国画来装饰陶瓷的瓶身他们在洁白的瓶身上尽情的绘画出自己喜爱的图案形成独特的对比效果如：景德镇的青花斗彩、青花玲珑等无不彰显出青花瓷技艺的进一步发展同时也让青花瓷更加的丰富多彩清秀典雅青花瓷是中国传统文化的精粹不同的时代有着不同的之处但---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---同时却也有着割不断的深层的联系青花瓷的装饰艺术与中国国画的技法是相互影响共同发...