跨領域创作之歷史脉络与特性一、歷史脉络《界线内外﹕跨領域艺术在台湾》一文中提到：二十世纪初在欧美发生了一連串的前卫艺术运动，从中可观察到跨領域艺术概念在现代艺术中发展的源流，如KurtSchwitters之作品《莫兹堡大教堂》（Merzbau,orTheCathedralofEroticMisery）乃是二十世纪跨領域艺术表现中的先例。肯特史威塔斯宣称他所依据的美学是形式的销毁与重建，利用纸版、现成物、木材…等组合雕塑的造型，依附在建筑实体上，维持了哥德式敎堂中的飞拱与梁柱，并利用教堂的建筑动机组合雕塑造型，这些组件从一个房间衍生到另一个房间，从室内延伸到户外又转回室内空间。组件可被拆解，形成一个并合的整体，如表演、音樂、诗歌、政治聚会都在此。(林宏璋，2004)《台湾现代剧场应用多媒体科技之研究》一文中也提出：三十年代的法国剧场以剧作家为主，着重文字的蕊饰与台词的精致度，而法国剧作家AntoninArtaud提出演出本身应该也是一件艺术品，一个戏剧站在总体的角度上应包括所有视觉、听觉元素，AntoninArtaud反对剧作家在剧场专制独大的地位，致力于「总体剧场」(TotalTheatre)的表现，一改专求文辞剧本润饰的戏剧。(李孟谦，2004)到了五十年代，吴锡德于《表演与视像文学》中提到：音樂歌舞剧始终被认为是整合的表演艺术，歌、舞、剧三个核心构成元素与新前卫运动的「总体剧场」观念恰恰相符。(吴锡德，2002)他指出StephenSondheim&HaroldPrince创发的「概念音樂剧」(ConceptMusical)，在名制作人HalPrince亲任导演下，运用高度风格化的「舞台景观」(spectacle)和电影剪辑式的场面调度处理「表演文本」(performancetext)。因此，StephenSondheim&HaroldPrince从通俗音樂剧中找到一种高度艺术性的新型演出，因为概念音樂剧的手法，为全球的音樂剧场树立全新的類型公式。另外，Wagner也同时提出「总体艺术」(Gesamtkunstwerk)一词，他是浪漫时期德国歌剧的改革者，将音樂、戏剧、舞台、背景、诗词共治一爐，Wagner的「整体艺术」在剧场裡主张剧场本身就是各种艺术的交会场所，理想在于将所有的艺术熔于一爐而成音樂剧。(林佩淳、蔡濠吉，2006)六十年代，「杰德生教堂」(JudsonChurch)的演出被视为第一次跨領域的公开表演，这场表演将教堂裡的摆设清空，成为了反传统与不拘形式的剧场。此舞剧加入了非舞者，如作曲家、画家、作家，各个領域的创作者，以开放心胸的方式探索舞蹈，在观众入场时即有幻灯片的播映，舞蹈紧接而至，其中包括独舞也有群舞合作的剧目。(平衍，1995)八十年代多媒体舞蹈的鼻祖AlvinNikolas，在他著名的論文《无人來自火星》說：「对于舞蹈我不是专一的丈夫，因为我有选择地去娶许多的戀人，并不对任何一位下山盟海誓的承諾，我把运动、形态、色彩、声音的多偶制看成是剧场的基本元素」。他被美国舞蹈界称为舞台魔术师，利用喇叭装的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---机械链条、章鱼般的触角、浑身涂满荧光漆，以橡皮筋把舞台切成好几部份，他善用各种道具让观众展生全新的感受，因此八十年代的西方呈现一种非人化、去人類化的情感，使用声音、色彩、身体试图开发一种未來式的情感。(廖晋仪，2004)当代信息发达科技进步，许多艺术创作或舞台表现都倾向声光华麗的视觉效果，如英国「DV8」肢体剧场，藉由多媒体与肢体的张力，提供观众一场幻境与炫体的情境，表演艺术很快的介入这种的跨領域合作的平台中，也积极的使用數位投影设备，企图在传统剧场表演的叙事与肢体舞蹈上增添视觉的丰富性。2008年來自澳洲的《MortalEgine》表演中结合雷射、錄像与舞蹈，创造了一场人体的幻想世界，藉由程序的互动，舞者与舞台上的影像能实时互动并随机重组，开展了舞台表演的更多可能性。二、跨領域创作特性本章研究參考多本文献的文章而整理出跨領域创作特性如1.多样态；2.互相支持性；3.团体性；4.开放性；5.对话性；6.突破框架性；7.模糊界域性；8.程序互动性。1.多样态舞蹈与影像的结合已经成为国际表演艺术的趋势，内格里(AntonioNegri)与哈尔特(MichaelHardt)阐释的「多样态」，乃由各种独特性集合组成，此特性是一...