设计艺术中的情绪,情感的特点分析作者：雷光王雨竹：《青年文学家》2012年第01期摘要：艺术是人们精神意识对社会生活的反映。艺术家对社会事物的思维活动，就是审美鉴赏过程，因而隐喻了情感的体验。情感的作用贯穿于整个文艺创作的始终。本文从情感的丰富性、情感的倾注、情感的主观性、情感的体悟等几方面探析了文艺创作的情感作用。下面介绍艺术设计中的书籍装帧和服装设计中溶入的情绪和情感特点。关键词：情绪；情感；书籍装帧；服装设计；[]：J02[文献标识码]：A[]：1002-2139(2012)-01-0100-01一、书籍装帧中的情感1、情感的丰富性是孕育艺术灵感的前提自然万物是美的，但美的发现需要审美者具备情感的丰富性。有了丰富的情感，就可以运用神“”奇的想象力纵横驰骋，天马行空，创造出一个源于生活又高于生活的艺术的自然形象（意象）。2、情感的倾注激发强烈的创作欲望人们对大自然美的感受、认知的过程，就是对自然的审美鉴赏过程。通过这种审美鉴赏的思维活动，主观上要求把自己的情感认知通过某种形式表现出来，这就是艺术心理诉求，即艺术创作欲望。3、情感的审美主观性深化艺术构思的成熟过程优秀的文艺作品都是对现实生活的反映，但面对大千世界，纷繁复杂的社会生活，人们又如何“”创造性地实现以艺术的形式来再现和表现客观社会存在呢？这就需要创作主体对客观存在即社会生活进行情感的系列思维活动。4、情绪和情感在具体设计实例中的表现（1）当设计由于技术含量的过分介入而逐渐变得僵化、呆滞、冷血的时候，越来越多的人提“”到以人为本的设计和个性化的设计理念。（2）书籍艺术家格特·“冯德利希告诉我们：书籍重要的是按照不同的书籍内容赋予它合适的外观，外观形象本身不是标准，对于内容精神的理解才是根本的标志，形式为内容服务的功能”是没有争议的，但应把它进一步理解为积极地创造性地表现内容。在这里我们并不是强调版式有超越其他设计元素的重要性，而只是为了说明形式的丰富变化会使书籍充满个性的表情。（3）目前，先进的印刷技术加大了版面文字设计的可能性，文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势，这就对设计者提出了更高的要求。在立足书籍的内容特性、品质定位、满足读者的视觉需求等前提下，重在打破传统思维设计的束缚。当设计师了解每一种字体的奥妙并灵活、贴切的运用，丰富的表情和情感就可以充分地释放出来了。（4）设计不能脱离情感，正如人无法脱离情感一样。对于作为艺术与技术相结合的书籍装帧设计来说，新的挑战摆在了设计师的面前，即如何给书装设计注入情感的力量，使书装设计充分体现个性。后现代主义告诉了我们：人所需要的设计是物理和精神的双重内容。二、服装设计中的情感1、情感的传达是一种力的图式“”西方格式塔心理学认为，一切事物都可以归结为一种力的图式。自然界中的上升与垂落、聚集与散裂、流动与凝固；人类社会的兴起与衰亡、发展与倒退、稳固与分裂；人的成长与衰老、健康与疾病、出生与死亡；人的情感方面的快乐与痛苦、激动与平静、紧张与轻松等等，都是“”“”受着一种力的作用。当客观事物力的结构与设计师内在情感力的结构相一致时，设计师就“”能触景生情，体验到异质同构所引发的强烈情感，从而欢欣鼓舞、情绪高涨，心中便会产生强烈的创作冲动和抒发情感的愿望。2、情感的传达受到情绪的支配构成服装的基本设计元素如何组织，构成什么样的力的结构，采用什么样的形式，是设计师情感传达的关键。尽管在设计之初，设计师也未必明确自己所要传达的情感是什么，更多的只是依赖于自己的直觉，凭着对客观事物的感性认识和强烈的创作冲动去表现自己的思想。表面看这样的过程当中，只有直觉没有情感。而实际上，设计师所依赖的直觉当中，就包含了设计师个人的审美理想和情感好恶，只是这些情感被隐藏在设计师的思想深处变得十分含蓄和隐蔽而已。3、情感的表现取决于设计师的选择设计师的情感表现尽管较为复杂，但不是空洞的，它时刻反映在设计师对信息的选择和加工上。“正如心理学家孟昭兰所说：人们在知觉和记忆中进行着对信息的选择和加工。情绪和情感像”是一种侦察机构，监视着信息的流动。它能促进...