摘要：画家在进行绘画创作的同时，其个人的人格性情皆融入绘画作品之中，绘画作品中会准确的流露出画家的性格、心理和修养。因此，独特的个性、真挚的感情、良好的个人修养都是绘画创作不可缺少的重要组成部分。本文从研究创作者的人格性情对绘画创作的影响入手，提高绘画创作者素质，推动绘画创新。关键词：人格性情；绘画创作；影响中图分类号：J2-3文献标识码：B文章编号：1009-9166（2011）0017(C)-0380-01人格性情泛指人鲜明的个性特征，是一个人在社会实践活动中所形成的对人、对事、对自己的稳固态度，以及与之相适应的习惯化了的行为方式。在绘画创作中，不同人格性情的人对如何绘画及其如何勤于下苦功的表现也是不一样的，并由此对绘画风格的形成和发展产生影响。一、绘画风格体现创作者的人格性情俗话说“画如其人”。画家的绘画风格来源于他们长期生活中的积累沉淀，形成最能表达自己情感的绘画方式。从画家的各幅画品中展现出画家的个性、心理状态及个人修养。（一）绘画风格体现出创作者的性格。画家在进行绘画创作的同时，其个人的的品格、气节、胸襟、情感、志趣……皆直接融入作品之中。自然而然形成“风格即个性”、“个性即人品”。所以，绘画作品中会清晰的流露出画家的性格。画家诗迪在这两年中又有一大批新作问世。无论熟悉她或者不熟悉她的人，在这样一大批作品面前，都会感到进入一个神奇而丰富的世界。（二）绘画风格流露出画家的心理状态。中国古代称绘画的最高境界为“无碍”，指的是画家与所画之物之间达到了一种通达顺畅的和谐关系，这种关系是心灵与观察的同一、感觉与表现的同一、语言与形象的同一，从画品中就可以充分展现出画家的心理状态。（三）绘画风格表现出画家的个人修养。绘画对中国人来说，与修养心性同义。画家的绘画风格一方面来源于深厚的绘画、书法、篆刻功底，与坚持不懈不断锤炼的创作过程；另一方面应该说与画家的学识、修养有着密切的关系。一幅好的绘画作品，能准确的表现出画家的个人修养，例如徐悲鸿画的马，落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。徐老常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。徐老在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。这充分表达了徐老的个人修养，在画中赋予了自己的个性和理想。二、创作者的人格性情决定绘画创作风格每个人从小接触的人类文明文化、风俗习惯、伦理道德、法律人情等的教育与熏陶的不同，从而形成了不同的追求，不同的信仰，不同的个性，都有着各自的特点、追求、信念与原则。在绘画创作过程中，创作者总是将自己的感受、自己的追求，融入自己的作品中，从而形成了自己的绘画风格。（一）独特的个性是绘画风格形成的前提条件。绘画创作讲究境界、讲究格调，要表现高尚的情操。将绘画看成玩弄笔墨是不对的。在思想上无所追求，无所寄托，不讲精神境界，画品自然高不了。只有自我精神境界提高了，品格自然也就高了，随即会带动画品的高逸清远。潘天寿先生有言：“思想开放的人画亦充实，品格高尚的人画亦高逸，脾气怪异的人画亦奇怪。”沈周为人和易宽厚，豁达开朗，其书则雄健苍劲，其画浑厚润泽、简劲粗犷，自是大家风范。文征明为人严谨不苛、读书品石、焚香品茗，作品自是工致细密、清丽自然、宁静疏淡。（二）“寓情于画”是绘画创作的精髓。对画家来说：绘画是情感的表现，生活的结晶。情感主宰着绘画的创作。情感可以并发出创作欲望，如果不把情感投入到创作中去，那么再好的技法也画不出感人的作品。从某种意义上讲，只有把情感贯穿到绘画艺术作品中去，才能创作出富有感染力的作品来。也就是说带着情感去创作，让情感入画。要想在绘画创作上取得成就，要做好“寓情于画”。绘画创作是意与境、情与景的统一体，其中“情”是主要的。所谓“笔墨乃性情中事”“山川代余而言”。绘画的艺术情感是画家对客观事物所持态度的一种情绪...