幼儿教育行业内部标准美术教学中幼儿创造性思维的培养（精选）幼儿教育行业知名幼儿园美术教学中幼儿创造性思维的培养简述：美术活动是幼儿感性把握世界的一种方式，是幼儿表达对世界认识的一种语言，对幼儿创造性思维的发展具有重要意义，但现实中的幼儿美术教学存在着观念与实践方面的诸多误区。要培养幼儿的创造性思维，幼儿美术教师应随时培养幼儿的观察力；创设自由的创作氛围；采用多样化的教学方法；投放多层次的美术材料；把握技能练习与创造力培养的关系。所谓“创造”即是把以前没有的事物产生出来或者制造出来，是一种典型的人类自主行为。“创造”的最大特点是有意识地对世界进行探索性劳动的行为，因此想出新方法、建立新理论、做出新的成绩或东西都是创造的结果。《3～6岁儿童学习与发展指南》指出幼儿应具有初步的艺术表现与创造能力，将发展幼儿的创造性思维提到一定高度。幼儿园教育对于幼儿想象力和创造力培养起到非常关键的作用。美术教育是培养儿童发现美、创造美的艺术教育。幼儿对于色彩天生有着敏感性，对图画具有浓厚的兴趣。在当前的幼儿园美术教学中，究竟是什么限制了幼儿的想象？如何在幼儿美术教育中培养幼儿的想象力与创造力呢？如何针对幼儿自身特点提高幼儿园美术教学质量？这些都是值得探讨的问题。一、当前美术教学中阻碍幼儿创造性思维发展的因素（一）教师观念上存在的误区首先，在对美术这一教学活动的认识上，当前教师多重视理性知识和技能的传授，一般采用教师教、幼儿学的传统模式，忽视了幼儿的观察、思维、想象，造成幼儿美术表现中的模式化、固定化，没有个性，也没有心灵感受。美术教师主要关注的是知识与技能的传授和训练，相对忽略了幼儿对美术活动过程与方法的体验，尤其忽略了幼儿情感、态度的培养。其次，在儿童观方面，教师缺乏对幼儿的尊重和理解，幼儿只能被动地服从教师，一切行动听指挥，忽略了幼儿在美术活动中主动性、积极性的发挥，忽视了幼儿情感需要的主观体验。第三，在教学方法上，教师主要采用的是示范和讲解的方法，忽略了幼儿的个体差异和已有经验，使美术活动中幼儿的学习方式单一、枯燥，幼儿缺乏想象和创造，依葫芦画瓢，作品千人一面。第四，在课程和教材方面，许多教师将美术课程等同于美术知识与基本技能，教材只是知识与技能的容器，从而机械地对待和使用教材，认为教学活动只是将教材内容单向和单一地传授给幼儿，缺乏发展的课程观和生成课程的理念，教师必然缺乏创造性的教学探索。（二）教师在教学中促成了幼儿的思维定势思维定势就是按照积累的思维活动经验教训和已有的思维规律，在反复使用中形成的比较稳定、定型化了的思维路线、方式、程序、模式，在感性认识阶段也被称作“刻板印象”。一般来说，定型化一经形成，就很难打破，并且会对人的认知过程产生很大的影响。定势思维在幼儿绘画中的影响具有两面性：一方面可以通过这样的影响建立幼儿的绘画常规，并且促进幼儿绘画技能的获得；另一方面不能忽视它的负面影响。如果幼儿作品与教师范画完全一致，全班幼儿画面风格完全统一，长久以往孩子将会在绘画活动中失去思考的乐趣，成为一个小小的复印机，那么掌握再多的技能也只是一个匠人，而不是画家。但在目前的幼儿美术教育实践中，教师经常在无意中促使幼儿形成了一定的思维定势。这是因为教师在示范时，其暗示性的语言往往过于强烈。如当幼儿添画背景时，教师会好心地提醒孩子：“你可以画XX画XX画XX”，每次都这样说，孩子自然会习惯成自然。而与此同时，教师自己出示的范画也缺乏多样性，即教师在自己的教学中也存在定势思维，并在其教学模式与范画中不自觉地体现出来。如在平行班的作品比较中，我们可以发现大部分的孩子在绘画的过程中都是对教师范画的模仿，同时教师对于孩子的限制过多。在教学中，教师总是害怕孩子在绘画时随心所欲难以取得令人满意的效果，由此不自觉地会对幼儿提出很多要求，进而影响幼儿想象力的发展和创造性思维的生成。（三）教师高结构化的指导语限制了幼儿创造性思维的发展在幼儿园教育活动中，师幼之间以语言为媒介，将教师的帮助和幼儿的活动紧密联系起来。教师的...