引导时尚的舞台服装艺术【摘要】流行元素是设计师表达设计灵感的一种手段。当众多的设计师都青睐一种设计细节的时候，这种细节便成为流行，中国戏剧很重视视觉的美感和意境的营造，演员在舞台上的每个造型都像是一幅画，所以服装在空间上的搭配是相当重要的，也是很花费心思的事情。它主要通过款式、颜色、图纹以及制作工艺的不断变化，创造出新的形象来对角色进行美化，并对其不断完善，从而给观众以美的享受。【关键词】时尚;戏剧舞台;服装中图分类号：J918文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）03-0153-01在戏剧的舞台表演中，舞台服装是最重要的一项道具，它对整个舞台表演效果有着极大的影响。所以，应当加强对戏剧舞台服装的设计探讨，提高戏剧舞台服装质量，以增强戏剧舞台效果。每年春晚舞台上那些绚丽、喜庆、风格各异的服装的都是设计师的灵感与创新的体现，也是设计师最繁忙最辛苦的结晶，即使是经历了十年春晚的设计师也是如此，除了要满足导演整体设计的概念之外，还要考虑演员和演员之间、演员和节目之间的配合和呼应。除了考虑整体的呼应，每件服装又要针对每个人，必须对这个人和这个人的作品，这位演员的性格、气质都有清晰地了解。更重要的是要有新的思想、新的观念、新的手段、新的表现方式来适应时代发展的审美要求。今天我要说的是除此以外的春晚设计，戏曲晚会服装设计，歌舞晚会服装设计以及舞蹈比赛服装设计都为设计师们提供了借鉴的蓝本、且起到了领导潮流和开阔眼见的作用。舞台的歌舞类服装是这样，我们的戏曲服装也在跟着时代的变化进行着适当的改革和创新，无论何时何地何人，无论哪一类艺术形式的设计师，目标只有一个，那就是给人以新与美的享受。新是设计师紧跟时代，不断进步的思想意识体现，美是设计师心灵的展现，是共同努力的方向。80年代春晚的服装变化很少，化妆也很保守，那时人们看到外界的东西很少，歌舞还没有伴舞，很单调，服装设计师也没有什么超前意识，服装在制作的材料上也没有那么丰富。但是费翔让广大的观众为之心动的原因就是我们第一次看到这么活泼、勇敢、阳光、快乐的形象，这么大胆、漂亮的服装，让我们了解到我们还可以设计出那样更美的东西。随着国家改革开放，国内经济的不断发展、进步，直到今天，我们感受到了太多太美的东西，舞台伴舞的出现增添了舞台的活力，舞台服装的精美、多样化，给了我们创作的愿望和灵感。央视的春节戏曲晚会，是国粹的经典，改革美化的戏曲服装，丰富运用的面料，结构创新的裁剪，让我们感到有无限的想像空间。央视春晚歌舞晚会的服装是舞台服装的经典作品，首先舞蹈服装的设计思路就比戏曲、小品等其它艺术表演具有更宽阔、自由的空间，更能充分表现服装对舞台起的重要作用。舞台的服装最能让设计师完美体现设计意图，舞蹈的服装可以让设计师用上最美的面料，最时尚的装饰品，最超前的创意和最大胆的制作方案，比如说，现代有很多不同材质的面料，经过巧妙的剪裁，不同的分配方式在服装的不同位置上会有不同的效果和感觉。戏曲的水袖就是通过这些借鉴过来的，它打破了戏曲永远是白水袖的单调固定模式。在戏曲服装面料的运用上也可以用一些过渡面料来表现新编历史剧中不是很明确的年代，这样巧妙的结合让戏曲舞台也鲜活起来。章子怡在春晚的一曲《天女散花》创造出了很多之最。最赚人眼球：从媒体爆出章子怡要上春晚到春晚结束，她无疑是媒体最受关注的焦点人物。最大牌：国际巨星的头衔使其成为春晚舞台上的最大牌明星。最华美：那就是散花仙子章子怡一身高腰粉色蓬松晚礼服将她的美丽、华贵衬托得淋漓尽致，也将《天女散花》歌舞的意境表达得相当完美，这无疑引导着设计师的设计方向。无论戏曲舞台、歌舞还是小品等艺术形式，服装设计之前都要有一个明确的指导思想和立意。总之，舞台美术各部门需要不断引进高科技技术，提高自身艺术素质，增强自身专业技能，与时代同进步，引导时尚，开拓创新。