中国山水画与西方风景画艺术特征比较探析中国山水画与西方风景画艺术特征比较探析摘要：中国山水画与西方风景是两中不同的绘画体系。因其文化背景不同，在绘画中的体现不同的艺术特征。本文对东西方不同类型的审美文化载体进行梳理，揭示出山水画与风景画作为绘画形式本身所禀赋的不同艺术特征，对差异比较解读，反观中国现代山水画与西方现代风景画相互间融合、借鉴的可能性，以及必然性。关键词：中国山水画；西方风景画；文化背景；艺术表现手法；交融中图分类号:J205文献标识码：A文章编号：1005-5312(2014)08-0180-01艺术作为精神史整体的一部分，在中西方两种相异的语言样式中隐匿着的是，作为根植于不同的文化土壤以及禀赋着不同着的文化传承精神的审美文化载体，中国山水画以及西方风景画是以艺术的形式完成了对来自各自民族内心深处的不同的自然观与审美意识的表达。中国山水画与西方风景画都是以人所处的自然环境作为表现对象的，然而同是致力于展现丰富多彩的自然美，却最终发展成为现代世界美术史上并列存在着的两种迥然不同的绘画体系。屮国山水画与西方风景画艺术表现手法的不同主耍体现在造型手段与艺术表现手法的区别。中国山水画强调以笔墨为主耍造型手段，重写意；而西方风景画则以明喑、色彩为其主要造型手段，以焦点透视、空气透视为其空间处理手法，重写实。“有笔有墨谓之画”，对笔法、墨法的讲究使其几乎成了中国画的代名词。在山水画的演变进程中不难发现这一事实，即对笔、墨的研究是超过了对自然景物本身的研究的。对笔墨的强调如各种笔墨程式的出现、笔墨经验的总结其实质是一种经验的表述以及对它的传承,而随之的造型对笔墨的迁就，如明清时期将“不似之似”、“离形得似”视为最高的造型便是如此，等等，演绎着的是中国的山水画样式并不像西---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---方风景画那样致力于研究客观表象、侧重于与客观的对应，而是口然服从于主观、思想优越于视觉。因此瞥却丁具材质的因素不谈，中国山水画所构筑的以“线”造型的构形思维并不是偶然所致，其无疑与“笔墨”二字有着共通的精神指向的，如情趣的强调、不重外在物象之形而更多注重对象的神韵的审美。从山水画的发展进程看,重笔墨而清色彩，以墨色的丰富变化来表现五彩缤纷的自然山川的过程，这正体现中国人关注自然之道。正如宗白华先生所言：“灿烂的'艺'赋予'道'以形象和生命，'道'给予'艺'以深度的灵魂。"西方风景画受西方传统文化艺术的影响，不可能像中国古代山水画那样去表现自然，加之西方风景画家使用的是硬毛齐头的笔，表现力极强的油画颜料以及油画布，所以其注重追求客观真实的效果，以明暗、色彩为主要造型手段，重视客观景物色彩的真实再现，表现丰富的色彩变化。近代法国哲学家笛卡尔认为，世界上的一切都是不真实的，值得怀疑的，只有理性的存在是无可怀疑的，在他看來，艺术应以理性为指导。另一英国哲学家培根虽然重视人的感性经验在艺术中的作用，但他也把人摆在与自然对立的地位，认为人是自然的主导，人应征服和改造自然。在这样的自然观影响下，西方风景画家主要以再现自然为目的，正如达•芬奇所言，“首先应当将镜了拜为老师，有许多场合下平面镜上反映的图像和绘画极相似西方风景画在19世纪Z前注重强调景物的光影明暗关系，表现景物真实的空间感，17世纪荷兰风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》就是非常典型的例证。画家在画面上主要表现了景物的光影明暗以及空间感的营造上，而忽视表现景物的色彩。而到了19世纪则有了较大转变，风景画家在追求景物的光影明暗与空间感的同吋，也注意表现景物的色彩变化，并通过色彩来营造意境。风景画在此时受到了青年画家们的空前重视，同吋，对走出画室在自然光下作画的提倡使绘画中十分关注特定光照条件下景物的色彩，而不是Z前的对物体的体积感的注重。于是，他们在画面上创造出前人所无法比拟的明亮而灿烂的光与色。当然由于都是即兴写生，所以画面上的笔触更加自由而率真，完全不同于在这之前的画家们在画室里摆弄的笔触，也完全区别于屮国古代山水画家们的用...