浅谈中国画中的“空白”处理在服装设计中的运用浅谈中国画中的“空白”处理在服装设计中的运用“空白”广义地说是中国画中笔墨未涉及到的空间，即无笔墨处。传统中国画里差不多都有留白，是中国画艺术形象的构成要素之一。留白虽然无笔无墨，却是中国画艺术不可缺少的表现语言。这些“空白”，是作者着意安排的不到笔墨，与着墨之处虚实相生、相辅相成。精心雕琢的“空白”能够引导观者无限想象，让观赏者飞入无限的意向空间，达到“书不尽意，言不尽言”之境，让作者和观者达到心灵的共鸣。展现女性人体美是高级时装的中心理念和永恒的主题，一览无余的表现形式往往会使作品显得浅显、直白而缺少意蕴。巧妙运用“留白”造就虚实的作品能使欣赏者受到观赏感染。而在服装设计中，怎样巧妙运用“留白”，笔者以为要从几个方面入手。一、中国画的“留白”与服装款式造型中国画造型追求意趣，如表现深山古寺不画庙宇，只画山溪边挑水的小和尚；画山村酒家，不见房屋只露一面酒旗；齐白石画虾，画面留有大量空白，空白即水，给人以无限的想象空间。其独具特色的画面空间处理形式，具有以少胜多、言简意赅的特点，巧妙的留白手法，使得画面越显空灵妙趣、富于联想。相反，一幅画如果面面俱到，太多写实，全部显露，往往缺乏魅力，失去了“尽在不言中”的朦胧美。而在服装款式造型设计时就可以运用空白来展现着装美，如旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄，其点睛之笔在于款式中的“空白”——侧缝的开衩，在便于行走的同时裸露的玉腿给人以无限的想象空间，产生一种意蕴丰富、绵延不断的视觉效果；被视为最正规的隆重场合礼服——裸露后背的晚装，其“空白”有着极其微妙的美感，从侧面观察中心，可以看到前倾的颈、后弓的背胛和凹进的腰所组成的弯弓形弧线，呈现出坚柔相间的另一种美感。“空白”在服装造型的运用中并不是单纯裸露肌肤，而需恰如其分地体现穿着者的体态语言和文化品位，因此露得含蓄、性感将是“空白”的运用原则。二、“空白”与服装色彩的运用(一)视觉元素——“实形”与“虚形”在中国画里，讲究虚实关系。虚实相生才可以达到审美联想和审美想象。画中之白，自有其景在；领悟此景，又会丰富对画中之黑的审美感受。成功地安置实景空景，会造成有效的艺术知觉、审美联想和审美想象。如潘天寿画的《朱荷》，画面底部两片泼墨荷叶，挨边盖地，叶问略显几笔小草，一枝重色朱花冲天而入，天顶题款，画面留有大面积“空白”。红花、墨叶、“空白”互相映衬，光彩夺目，具有单纯、明媚的视觉效果，特别是屹立于大片空白中的朱色荷花，更显“映日荷---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---花别样红”。优秀服装艺术的空白处理也正是应合了这一中国艺术的精髓所在，巧妙运用“空白”能够营造出独特的视觉感染力。奥立佛设计的晚装，立领窄肩贴身长裙与中国旗袍有雷同的剪影，其造型并无新奇之处。然而设计师大胆地在前胸至锁骨间开一扇“天窗”，其棱角分明，色彩突兀，与之呼应的臀围线上一条十多公分宽的腰带上的矩形黑扣，削弱了上部空白的生硬，调和整体视觉，其成功之一就是很好地运用了虚实空间，上部梯形粗线围边，镂空露胸是“虚”，下部腰带上的细框黑扣为“实”。虚实布局精彩绝伦，虚空间肌肤的敞露与圆润优美的肩臂肤色跳跃连接，浑然天成，比直接袒露胸部造型更具神秘和性感。(二)颜色——白色古有诗云：“素以为绚兮。”素不但为绚而存在，实则素为绚而增灿烂之光彩。素指白绢，在我国古代绘画中，画中往往多用白粉(铅粉)，后来不用白粉，而只留出绢地，以绢地之白表示云气。可见“空白”即是中国画之一“白色”也。“白色”常以多种姿态出现在服装中。有时单独使用，我国古有“要想俏，一身孝”之说；有时对比出现，对比强烈的黑白配色可以简化运用色彩元素的复杂性，舒缓视觉疲劳，更能增强设计作品的视觉震撼力。黑白搭配，能够营造出高贵典雅、前卫时髦、性感妩媚、诡异神秘等表情；有时作为一种协调色出现，白色具有协调任何色彩的艺术魅力，如夏威夷图案中的白色穿插更显纹样绚丽、缤纷；白色作为底色是为绚丽缤纷色...