《中麓画品》的画史观念与编撰体例研究_麓字多少画撰写时间：202X年XX月XX日摘要:作为明代品评体断代绘画史的代表之一,《中麓画品》虽然篇幅较小,但创造了灵活多样的品评体例;全书具有独立的品评标准和品评观念,对明代较多绘画名家进行了褒贬分明的个人评价;各篇论述清晰,语言简练、比喻生动,是一部短小精悍、个性独特的画史著作,对今天的美术史学研究具有一定的参考价值。关键词:中麓画品;画史观念;体例;美术史中图分类号:J20文献标识码:ATheCompilingStyleanditsOverviewofPaintingHistoryinZhongluPaintingCritiqueGENGMing-song《中麓画品》是我国明代断代绘画史著作的重要代表,作者李开先,山东章丘人,字伯华,号中麓。此书约成书于嘉靖二十四年,即1545年,评述成书之前的明代代表性画家,体例上采用品评体方式。品评体是我国撰述绘画史的最早形式之一,早在我国绘画史学发展初步阶段的魏晋南北朝,就形成了早期特有的“品评体”绘画史学。当时的代表是谢赫的《画品》,该书以“六法”作为撰史选择与评价的思想基础,进行收录与评写,编写体制较为严整。之后的品评体绘画史籍还有姚最的《续画品》、唐代有彦《后画品》、窦蒙《画拾遗录》、徐浩《画品》、�李嗣真《画后品》等。这些著作对各个时代画家及其作品进行记录和品评,在不断的发展过程中,内容逐渐丰富,并形成一定的体制。每一部书只记述了某一时代,但把延续的记述集中起来,就形成了评传体的画史1。这种画史编撰方式一直影响到明代,代表著述如《中麓画品》、《吴郡丹青志》等。《中麓画品》虽然篇幅较小,但与历来的品评体画史有较多不同,在画史观念和体例等方面具有新的特点,这些特点对我们今天的绘画史学研究仍具有参考意义。第一,《中麓画品》对绘画功能提出了新的观点,认为绘画可以“具备万理”。在前代画学中,有很多对于绘画功能的看法,比如“畅神”、“怡情”、“劝诫”等,而作者李开先对绘画的功能品评不止于此,还有帮助人们认识事物道理的功能,强调绘画的重要意义。《中麓画品》序中说:“万物之多,一物一理耳,唯夫绘事以一物而万理具焉,非笔端有造化而胸中备万物者,莫之擅场名家也。”2(P.913)在作者看来,一种事物只能包含一种道理,但绘画者胸中有万物,通过笔端描绘造化,从而能够包含各种道理,所以绘画具有一般事物不能到达的“具备万理”的高度。这是关于绘画功能一种新的论述,值得我们进一步研究。第二,从撰史出发点来看,本书体现了鲜明的私人性特征,这是明代编著绘画史的一个显著特点。《中麓画品》序中写道:“常山叶子则云,流观当代,未见上于予者,且请撰次品格,为艺林补缺焉。于是乃作画品五篇。”2(P.913)可见,作者是受朋友的鼓励和委托而撰写的,私人性较强。与前代官方编修画史较多的现象不一样,明代这种因个人爱好、亲友拜托、同乡关系等出发点而撰写的私人性绘画史著明显增多,如莲儒的《画禅》和《湖州竹派》、王稚登的《吴郡丹青志》、张丑的《清河书画舫》等。因私人原因撰写画史的趋势直接影响了清代此类私修画史的大量出现。到了清代,出现了更多的私人性质的画史著述,如陶梁的《红豆树馆书画记》、方浚赜的《梦园书画录》、高士奇的《江村书画目》、孙承泽的《庚子消夏记》、吴荣光的《辛丑消夏记》、胡积堂的《笔啸轩书画录》、张大镛的《自怡悦斋书画录》等。这类画史体例各异,内容丰富,与官修书画史著相互补充,对绘画史学的发展具有积极的资料意义和参照价值。第三,本书在体例安排上形式灵活,综合了多种编撰方法。《中麓画品》虽然是品评体画史,但其体例并不局限于单一的品评方式,而是综合了多种编撰方法和写作方式。首先,从结构上看,全书共分五篇,体例和内容各有侧重。第一篇即“画品一”,论诸家梗概,简单评述明代中前期主要画家的优劣,类似以前的画家品评;第二篇即“画品二”,阐释“六要四病”,并举例说明;第三篇即“画品三”,记载作者所藏书中提及的画家的作品,这在以前的品评体画史中是没有的。第四篇即“画品四”,把画家分类排列,不分高下,体现了分等不列高下的品类观。本篇把各画家分为六等,但各等画家不分高下,作者在《序》中说明“其比肩雁行,无甚高下。”虽然作家说不分高下,但可以看出,排在前...