《无名之辈》：戏剧导演对电影艺术的,一次完美倾诉撰写时间：202X年XX月XX日孟庆波杨鹏摘要2021年11月，国产方言电影《无名之辈》低调上映并连续两周蝉联票房冠军，其单月累计票房就已经达到惊人的37.33亿元。在赢得业界一致好评之余，导演饶晓志成功地摆脱了之前转型处女作《你好，疯子！》所留下票房惨淡的阴影，并树立了良好的口碑。然而，对于饶晓志而言，电影《无名之辈》的現实意义更多呈现为艺术手法的再现与人文情怀的延续。毕竟，从戏剧舞台到电影艺术的转型并没有改变饶晓志的初衷。关键词《无名之辈》;饶晓志;封闭性空间;底层人物;人性中图分类号J90文献标识码A2021年11月，国产方言电影《无名之辈》上映，其取得的票房成绩优良与否却早已与影片同期的竞争对手、拍片档期无关，而影片所承载的艺术风格与人物形塑才是饶晓志追求的电影“智慧”。这部“浮世绘般、情节剧式的作品指向了一种非常能够打动那些生活在当下的人们的力量”124-26，它所凝聚的人物之感伤能量将现实主义进行吞噬，并形塑出一番平凡世界的奇观。其实，相比第一部票房并不理想的导演转型之作《你好！疯子》，影片《无名之辈》则更能体现出饶晓志电影艺术风格的雏形。一、对封闭性空间构建的胡塞尔式想象一直以来，无论是在戏剧舞台艺术还是在电影影像艺术方面，饶晓志对视听艺术的创作大都倾向于在封闭的时空里构建时代化的群像矛盾进行表现，囿于时空的闭塞，人物群体在一定范围内进行矛盾冲突的演绎，进而塑造出具有现实主义的价值主题。质言之，影片《无名之辈》无论是从场景空间的把控，还是从整体叙事空间的操作，都能将一种紧凑的人物关系裹挟其中。也正是基于这种封闭性空间的营造，饶晓志对《无名之辈》的艺术创作才能真正达到一种荒诞与现实的无缝衔接。相较而言，《无名之辈》比处女作《你好，疯子！》布置的艺术场景更能体现出饶晓志戏剧舞台一贯的构造特点—封闭性，其运用得更加灵活多变，并且采用的是一种整合性的艺术创作手法。其构造实质就是将影片中的影像世界分割成不同的空间模块以便承载人物外表下内心意识汹涌的波澜，进而统筹整部影视作品的主体思想。例如马嘉旗的家、性工作者的房间以及救护车的后车空间等。在这样闭塞的空间模块内，主客体共同存在于一个独立的空间内并建立了属于各自的“本己性领域”。胡塞尔将概念“特殊的悬搁”进行研究，进而提出交互主体性问题，“这种悬搁与我们所熟悉的那种悬搁不同，因为它‘在先验领域内部产生，而不是首先把我们引入了那个领域。这个新颖的加括号赋予我们‘本己性领域”。2125，249-250在这里，胡塞尔通过引入固有意识思维被主体搁置于脑海中的抽象思维，来将“本己性领域”进行概念性的阐述。而“特殊的悬搁”是指特定知识背景下，主体将自身长时间积累的知识、经验以及诸多感觉汇聚成统一体并隐藏于意识思维的海洋当中，等到在特殊的情况下主体再将其释放并运用于具体的事例中。那么，“本己性领域”的概念在“特殊性悬搁”概念之基础上就很容易理解了。电影《无名之辈》正是讲述了社会底层人物群像在特定时空中，主体因“本己性领域”内意识波澜的状态在封闭性空间内所演绎的平凡人生，这种平凡人生足够唤醒大众与之内心所产生的情感共鸣。饶晓志说过：“《无名之辈》仍然是一个封闭空间的故事。封闭的不止是那个屋子，还有那座桥，那个城市。它是把一群人、一群困兽放在了一个小城里。”373-78由此可见，电影《无名之辈》的艺术表达始终无法游移于导演饶晓志以往戏剧艺术的惯性思维之外，他始终偏爱在狭小的闭塞空间内迸发出如烟火般绚烂的人物意识的碰撞，却基本不会出现人物之间情感的梳理。所以，影片叙事中利用马嘉旗的家以及救护车的后车空间先是将人物群体的意识形态进行正反矛盾对抗，久而久之，矛盾双方彼此妥协，逐渐进行思想上的交融，以便展示人物彼此之间的理解与包容。最终，饶晓志将影片中块状的空间段落进行结顺序整合，这就恰好符合了他在荒诞现实影像中对伦理道德的遵循，而这些特定空间的设定也就可以反映出饶晓志艺术风格的跨领域过渡中一贯对社会既定规则、社会法度的认同。普遍而言，从戏剧舞台过渡到...