陆家嘴的艺术旋风卢娜场馆的艺术浦东美术馆位处小陆家嘴滨江核心区，向北毗邻上海国际会议中心，向西延迟至黄浦江畔，向东经由花园广场连接东方明珠塔。建筑主体占地1.3万平方米，总建筑空间面积近4万平方米，设有13个展厅，可展览总面积超过1万平方米。荣获过普利兹克奖的建筑设计大师让·努维尔将自己的这件新作品看作时代的缩影。他试图通过浦东美术馆创造的一系列“呈现的排列”，为艺术罗列创造安置的空间。让·努维尔认为，诗意的维度在浦东美术馆的表达中尤为重要，建筑与艺术在对话中永存，艺术与诗性在建筑中不断打磨彼此的意义。美术馆的整体建筑通过点、线、面的排布，达成一种抽象的审美情趣。外部用白色花岗岩包裹，厚重的石材外观上刻出一致的“雨滴”状痕迹，象征着中国传统文化中上天的恩赐、灵动的精神、天赋的聪慧。浦东美术馆内一角图/Luna美术馆室内光设计采用自然光与人工光相结合的方式。人工光源的布置以现代艺术优良代表的马列维奇经典几何线条为灵感主题，同时得志照明和几何阵列美感的表达。让·努维尔梦想为观展体验营造三种自然光线的模式：全暗息、全天光和片面遮挡滤光，可根据展览的不同要求而设定，以此为策展人和艺术家们的创作和表示自由供给各种可能。泰特馆藏吸引到不少市民前往浦东美术馆观展图/Luna泰特之“光”与建筑同样惊艳的，自然是于7月8日同时启幕的四大开馆展，包括“光：泰特美术馆珍藏展”“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”“蔡国强：远行与归来”，以及蔡国强更加为中央展厅X打造的大型奇观装置《与未知的相遇》。其中最让艺术爱好者兴奋的当数英国泰特美术馆带来的“光”之盛宴——“光：泰特美术馆珍藏展”。作为英国的顶级美术馆之一，泰特美术馆拥有从1500年至今的英国国家级艺术藏品和国际现当代艺术馆藏。此次特展以“光”为线索，表示来自泰特馆藏的40多位艺术家的100余件作品。展览作品年头跨度200余年，大致以时间为框架，以各个时期的代表作和艺术家为重点，阐释“光”在艺术创作中的蜕变，呈现了一场跨越200年艺术史的视觉盛宴。有别于集锦式呈现，“光”作为关键词串联众多展品，从浪漫主义画家对光影的驾驭、印象派对光线的直接描绘、20世纪初的测验摄影，一向到当代艺术中以光为媒介打造的沉浸式环境，表示不同时代的艺术家如何运用不同材质探索自然界和人造环境中的明暗、冷暖的比较，驰骋于科学和想象力的领域，尝试抓获转瞬即逝的光影效果，驾驭光触发的心绪。蔡国强更加为中央展厅X打造的大型奇观装置《与未知的相遇》图/视觉中国在这百余件展品中，创作年头最早的那束光，是雅各布·莫尔1787年的油画《大洪水》。大洪水是诸多文化及信仰所共有的传闻，最出名的莫過于《圣经》中的记载，上帝以洪水降下处治，却让诺亚建立方舟，让他与家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避此次灾祸。这幅画作便是描绘这一故事，几乎全暗的画面中射出一束光，象征痛楚与灾难中的梦想。雅各布·莫尔，《大洪水》描绘这一故事后续的画作，透纳的《光与色〈歌德理论〉——洪水灭世后的清早—摩西写作〈创世记〉》和《阴霾与黑暗——洪水灭世之夜》也是此次展览中的重磅作品。威廉·透纳是艺术史上最宏伟的英国艺术家之一，英国最具影响力艺术奖项“透纳奖”便是以他的名字来命名。该作将冷色和暖色、明和暗对立起来，抓获瞬息万变的气氛效果，探索比较鲜明的情感联想。透纳，《光与色〈歌德理论〉——洪水灭世后的清早—摩西写作〈创世记〉》此外，英国最宏伟的风景画家之一——康斯太勃尔也著名作空降上海，《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》描绘了乌云翻涌下的大教堂，被重现的太阳照亮，这正是这位画家最擅长的现实主义自然观的艺术表现方式。透纳，《阴霾与黑暗——洪水灭世之夜》与康斯太勃尔同时期的还有一位出名的浪漫主义画家——约翰·马丁，他的画作多以描绘宗教启示性的作品为主题，譬如《庞贝和赫库兰库姆的消逝》，这幅画作场面宏大，想象性地呈现了火山爆发致庞贝和赫库兰库姆两城消逝的惨烈景象，火山、黑云、海啸构成了地狱般的末日。除了宗教主题，以画作来表达社会及道德的作品在艺术史上也不罕见，威廉...