壁画设计的美学研究壁画是一种涉及到“多部类学科”的艺术，故壁画的美要多向度的研究。从功能形式、审美取向、公共环境等方面使人走进意象世界，即美在意象。本文主要通过对壁画的物质与精神相结合之美；壁画的功能与形式相结合之美；壁画与建筑环境相结合之美；壁画与科学技术相结合之美四个方面来分析壁画美。壁画，顾名思义就是画在墙上的绘画艺术，但是随着科学技术的发展，壁画有了更广义的定义，只要是装饰在墙上的任何材料的绘画都可以称为壁画。中国的壁画艺术有着悠久的历史，是我国的一大财富。壁画在近代时有过停滞，直到1979年北京首都国际机场壁画群的出现中国壁画才觉醒。如今，我国城市化进程的快速发展，许多重要的公共建筑拔地而起，壁画也相应地得到进一步发展。但是千篇一律的壁画设计成为了此时很严重的问题，而且中国的现代壁画还是少之又少。设计壁画不是复制、抄袭和简单拼贴，这无美可言。优秀的壁画是要在实用制约下考虑时代的审美趣味、大众喜尚和社会价值而创作的，懂得分析事物美对创作壁画有益，因此分析壁画美至关重要。一、壁画的物质与精神相结合之美壁画是依附在墙壁上的，墙壁和其他的建筑构件共同组成了建筑整体。壁画就成为了空间、环境、建筑的构成因素，是相互共存的。壁画不同于其他绘画，具有一定的物质功能，它不仅传达壁画所表达出来的信息，而且装饰和延伸着所在环境空间，达到最基本的使用价值。但是壁画只仅仅有物质功能是不够的，也要有精神功能。不同的壁画给人以不同的心理感受和视觉享受，并且加强营造环境氛围，展现出时代性、人文性和精神性。因此，在现代壁画设计中不但要满足其物质性，也要在精神层面上更加关注，关注所在的时代精神和深层的文化背景；关注主体的审美取向和价值取向；关注建筑环境的精神。壁画以独特的表现形式和丰富的视觉语言宽慰着人的精神，让身处环境的人能够摆脱心中的烦乱和不安，感悟到爱的积极意义。所谓“蓬生麻中，不扶自直”，说的正是环境对人的成长的影响。壁画设计更多的是创造着精神空间，使人产生美的意象。二、壁画的功能与形式相结合之美一个东西的出现一定有它的使用价值，并且对人是有利、有益的，但是并不表示它是美的。真正的美在于其功能是否能在形式上体现出来。正如日本美学家竹内敏雄所说，技术美并不在产品的功能本身，而是在于“功能的和目的性的活动所具有的力的充实与紧张并在与之相适应的感性形式中的呈现”。壁画的形式美是壁画设计不可忽略的。壁画创作首先要根植于博大精深的民族历史文化土壤中，同时也要吸取外来文化的精髓。形式应该多样化，决不能公式化。在这个新的伟大时代里要适应它所需要的多元化和个性化。在十一届全国美术作品展中由孙景波、王颖生、唐晖主创的壁画《一代天骄》（图一、图二、图三）通过造型传达的美学意义在于它的时代性、历史性及纪念性。这种传达美的方式，观众能够深深体会并且会产生共鸣。“这组壁画将成吉思汗的一生经历浓缩在四个建筑空间内，构图别开生面，以似连环画情节式的形式所呈现，引导观众更深入地接受形式美。人物都和真人同高，让人觉得空间变大了。其壁画在色彩上采用了暖土灰的古朴底色，统一了壁画整个色调的历史氛围。四幅画均限用六种颜料―偏棕褐色、靠近底色的灰白、土黄、土红、钴蓝、近土绿的暖粉绿，大色调倾向中国古代绢画，体现中国传统壁画的精神因素”。壁画整体气势磅礴，人物造型生动，色彩和谐，再现了一代天骄成吉思汗传奇的一生。壁画有些部分采用了沥粉贴金的工艺，使场面有一种赏心悦目之感，加强了装饰性；其余大部分采用工笔重彩的方法，这种手法是中国地地道道的传统艺术，体现出中国传统绘画文化的思想。壁画设计不仅要继承和传扬中国传统文化，从中体会古人们的思想情怀；同时还要学习外国文化，了解外国文化，其目的是要把好的内容提取出来运用到设计中，正所谓“取其精华”，结合两者创作出有本土化特色又兼有国际感的壁画艺术，就如“中国化的马克思主义”。三、壁画与建筑环境相结合之美壁画是建筑整体里的一个构成因素，建筑环境与壁画所表现出来的艺术语言应该是和谐统一的。壁画的内容与...