浅谈新文化形式下大学院校的艺术设计教学摘要：自高校扩招以来，我国高等院校的艺术设计也呈现着突飞猛进的趋势，可是在新文化形式下，高等院校的艺术设计教学却存在诸多弊端。因此本文就新文化形式下大学院校的艺术设计教学的现状问题给予分析,并提出相应的策略性改革措施。关键词:新文化形式;艺术设计;教学中图分类号:G642.41文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0071-0220世纪80年代我国高等设计教育才开始引进西方现代的设计观念与理论，直到90年代屮后期，我国高等艺术与设计教育才开始逐渐从工艺美术的模式过渡到现代设计教育模式。艺术教育的兴起是与市场经济有着直接的关系，同时随着时代的发展，社会发展对设计人才的需求日益增加，使得高等艺术设计教育像雨后春笋般迅速成长。新文化形式下对现代设计人才需求的高起点，批量化,乂迫使中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。艺术教育不可避免地存在一些理论滞后于实践的现象，因此在新文化形式下大学院校的艺术设计教学需要进行必要的改革性策略。一、艺术设计教学的现状(壱)缺乏实践能力，与市场脱节当今的设计课程大多沿袭了传统的教学方法，将知识满堂灌的输送给学生，却忽略了社会实践的环节，实习课程极其短少，很难把理论与实践有机地结合从而导致学生与社会实际脱节,对工艺及材料分析、工业生产流程、市场营销，售后服务等环节缺乏了解，难以适应社会发展要求,直接导致艺术设计院校培养出的设计人才不能满足社会市场的需耍。许多高校虽然现在开设了不少训练学牛实践能力的课程,在具体的教学环节中却缺乏相应的综合训练，课程之间也缺乏系统性。许多学生一旦面临实际问题就捉襟见肘、不知所措，不知道怎样去分析问题、解决问题，更不会将自己在学生时代所学到的知识加以运用。实践能力的缺乏，已成为众多的毕业生的一大通病，并且随着工作节奏的加快，工作耍求的提高，这一趋势越来越明显。（二）课程设置趋于老化，缺乏创新性目前，高等艺术设计教学课程设置存在不连贯性、专业教学过于细分化的弊端。高等艺术院校的艺术设计课程已趋于老化，既定的、多年不变的课程设置、课程训练，迄今为止己经显示出严重弊端，其对培养具有综合性创造力人才存在严重的障碍。尽管教学大纲比较明确，但难以确保学生思维的连续性和教学思想的一致性。很多学生都在抱怨教学内容的老化、不完备和教学方法的僵化，他们只能被动地接受那些在他们看来很没劲的课程或内容，于是只能采取消极的方式应对自己不喜欢的内容。随着时代的快速发展，艺术教学设计课堂上需要讲授的知识更新速度也是极其快速的，而学校所订的教材未能满足当前学牛对知识渴求的需要。例如，艺术设计课程安排，普遍表现为大学一年级进行基础课训练，大二转入专业基础知识学习，大三才开始接触专业课，由于每一段课程由不同专业教师授课,因此导致学生处于不连贯性的、被动接受学习的状态。传统的艺术设计教育的观念、方法陈旧，这种教育模式培养岀来的学生思维僵化，缺乏创新能力与竞争力。（三）师资队伍质量有所下降师资是教学质量的重要保障，理应根据专业建设与学科建设,建立科学合理的师资梯队、学术梯队，以老、中、青相结合，并建立传、帮、带的机制，以便可持续发展，从知识结构方面要体现理论、实践、创新、综合的体系。但近年来，高等艺术院校不断扩招，学生人数不断增长，艺术设计教学的冃标从过去的精英教育转变为普及式的教育，这给师资队伍建设带来了挑战与压力。并但目前许多高校艺术设计专业的教师，自身专业素质不高，即术业无专攻，对待教育事业缺乏热情，对学生缺少爱心，对工作更是缺乏激情，没有将心力投注在提高教学、改进自身知识结构上。艺术设计的学科特点是发展变化快,呈现日新月异的特征，这要求教师吋刻关注本学科的发展动态，与国内外学科前沿接轨。而不少教师在自身的充电、学习上做得很不够。此外据调查显示，不仅青年教师队伍的不断扩大,难以确保教学质量。艺术设计专业中具有中、高级职称的教师比例逐年下降，而中级以下职称的教师比例不断增加，扩招的压力使得高校招聘教师时不得不降低学历和年龄要求。二、...