让公民社会催生当代的、中国的文艺形态建设当代中国文化形态的时候，要有一个为我所用、容纳万流的气度胸襟和具体问题具体分析的试验态度。传统的东西不能简单放弃或继承，西方的东西不能简单拿来或否定。谈中华民族的伟大复兴总得具体地、一样一样地复兴，没有细节和片断就只是一句空话。中国未来的文化艺术形态的生长，需要一种健康的公民社会的支撑，这里产生的艺术才真正具有生命力。一、坚持为我所用的态度先举个例子吧。这几天听一个歌手吴彤用重金属摇滚风格演唱辛弃疾的词《烽火扬州路》。辛词是豪放一路，读来紧张压抑，因为他壮志未酬，把抗金理想换来东家种树书。这么一种中国古人的家国情怀如何用歌唱来表现呢，河南帮子肯定是可以的，但年轻人对那个形式已经不喜闻乐见，这一百多年可没白过，我们已经不是古典中国了。那么能不能用摇滚呢？摇滚骨子里透着一种反抗的边缘底层情绪，我想跟辛词是有内在联系的。吴彤的歌我听了两首，更喜欢这首辛词，不是说做得有多到位，但他找到了联系。另一首也是豪放词，苏东坡的《大江东去》，我不太喜欢，觉得有点怪。苏词凭吊古战场，归结到“一尊还酹江月”，是典型的由儒家和道家联手打造的中国士大夫情调，与摇滚出入较大。我们今天说建立当代的、中国的文艺形态，其实资源无非那些：古代的、民间的、外国的。太阳底下无新物，但有新的组合，关键是怎么组合，要有一种正确的态度。毛泽东的“古为今用，洋为中用”最直截了当也最端正，那就是要为我所用，“我”是当下的、发展的我。中国文化的复兴要坚持这样一种态度：第一，它要属于五千年；第二，它要包括近代160年；第三，它是中国本位的，首先是要为中国人服务；第四，它也是容纳万流，向全世界的文化、文明开放的。第一条比较好理解，1840年我们被打垮了，鲁迅、周作人那一带有识之士，听见京剧就厌恶，他们认为那些“国粹”拖了中国人后腿。至于用京剧表现现代生活，鲁迅那一代知识分子不认为有多大可能。在那个时代，五千年传被西方大炮一轰两断，大家谁还相信它们。那时的文化激进主义当然可以理解，但肯定也是走过头了。今天，中国国势走到这一步，应该为文化的存亡继绝提供了一次机会。不是说所有的东西都有价值，都能“盘活”，但你不盘你怎么知道它不能活呢？需要试验，不试，这些东西真永远完了，靠国家出钱老姑娘似地养着，养养就变成木乃伊了。其实我们也一直在试。建国初期搞国庆庆典，准备在天安门前面摆一个千人乐队，那么用什么乐器演奏呢？有人说既然是中国大典，就应该丝竹管弦，毛主席说那就试试吧，结果一试之下，毛主席说，我看还是用西洋的管乐吧。这种态度很正，实事求是不狭隘——毛主席当年拿下天安门可不是靠青龙偃月刀，而是缴获的美国大炮。在我们建设当代的中国的文化形态的时候，要有一个为我所用、---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---容纳万流的胸襟和具体问题具体分析的试验态度。在细节上，要实事求是，不能搞一刀切。国庆庆典用西洋管乐，并不意味着其他场合也是如此。要因地制宜，怎么合适怎么来。再举一个例子，《黄河》大合唱是一个伟大的作品，里面包含了许多民间地方音乐元素，但像“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南”这样气势恢宏的情感，好像并不是民族民间音乐的长项，这时就可以取西洋之长。所以，我们固然要珍惜自己的东西，也需要外来艺术形式的补充和丰富。但外来的，一定要找到它跟中国情感中国生活的联系。二、现在的艺术还停留在资源消耗阶段中国是一个剧变社会，说的夸张点，上午还勾肩搭背，中午便刮目相看，晚上就认不出来了。在剧变社会里，大家在巨大的内外压力下匆匆赶路。五四那一代精英的感觉就是国亡无日，看什么都像中国的病因，看国字号的汉字、中医、京剧尤其不顺眼，觉得中国都是它们害的。新中国成立后倒是有了自信，但要快速工业化要强国，要在现代化的路上日夜兼程，文化上虽有些建树，但由于时间短未能展开，而且也不牢固，后来极左政治一闹，把仅有的一些成就如京剧现代化又给饶进去了。终结中国革命的改革开放，造就了中国什么都不行的社会心理和...