弘一法师书法之安静，鲁迅先生书法之厚拙弘一法师佛教的潜意识成就了弘一法师，也就成就了人们原本具备却忘了使用的潜能力，替书法寻回了静善主儿。我读到这静净态的书法，我的心就自然心净，身子也就随之轻盈起来……，内外惟复涤瑕垢，唯空唯无地静净态了……。人们宁愿去关心一个蹩脚的、吃喝拉撒和鸡毛蒜皮什么都不是的名人书法，却不愿了解和开发自我的波涛汹涌的内心世界的自个儿……只有崇尚双手创造的思想者并愿意开发自我强大的人，最终才能拥有自已的天下。因此弘一法师拥有一个未出家前的天下和一个出家后的天下。这二个天下都辉煌得像颗星光灿烂的皎皎者。真正强大的力量来自内心，同时还必须有一颗乐于接纳的心灵。接纳也要有针对性，犹如书法要临习碑帖一样，才能培养对字体的认识和对造形的理解。理解之后，就是要把自己放置在一个能够接收这种能量的位置上，最后参和己见。弘一法师的笔尖能常常写出这经那经的“我当于一切众生犹如慈母”的句子来。这句子出于心手，来自心灵，所以法师自然就会强大起来。鲁迅先生为什么弃医从文？李叔同先生为什么抛弃俗世而毅然选择了出家？这就是鲁迅先生和李叔同先生在失望中孕育希望的责任。所以弘一法师在三十九岁那年，独自在虎跑寺体验过“断食”，带着给他出乎想象的超逸与清宁，直接唤醒了他的更高体悟从而出家了。这在《弘一大师传》中，有一段给诚子的文稿可以证实：“人类与生俱来的哲学质地告诉我们，我们必须有智慧、有器识、有定境，才能创造更美的世界……，我想通了，一切世间的艺术，如没有宗教的性质，都不成其为艺术。但宗教如没有艺术上美境，也不成其为宗教。佛经上的至理，足可说明它是一种艺术，一种精神界的艺术”。在丰子恺《我与弘一法师》一文中说：李叔同“出家是当然的”。又：“艺术的最高点与宗教相接近……艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当作人看，能化无情为有情，这便是‘物我一体’的境界。更进一步，便是‘万法从心’、‘诸相非相’的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通”。我从以上二段文字和弦一法师书法作品中得出，唯法师一人能从宗教的艺术、智慧、器识、定境中走出来。下面让我们走进弘一法师出家前和一个出家后的二重天的“定境”看看吧。出家前，弘一法师，俗名李叔同。清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家。他是新中国·新文化运动的前驱，是卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、建筑学、环境与动植物保护。他是中国话剧运动的先驱和中国话剧的奠基人，是最早将西方话剧、油画、钢琴等引入国内的先驱者。且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。他的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。李叔同人在俗世中，他的教育，他与世俗同行且血气方刚，他的书法同样传统且立意鲜明。中国书法的最高境界是无态而具众美。他年轻时临写众碑贴，直至先秦金文、石鼓、瓦当、泥封、汉魏六朝的竹简、摩崖碑碣，大抵出于前人书家妙笔，且耐得反复咀嚼，达到了相当火候摹过《宣王猎碣》五百字，写过《爨宝子碑》及《龙门二十品》、《石鼓文》从而不忘临习《天发神谶》碑，继而写过，《张黑女碑》、《张迁碑》、《张猛龙碑》，无一不学，无一不到位，无一不有想法。出入门庭，若有若无，已开始自我探索，初具个性。在他三十九岁出家的那年，除去《清颂碑》以外，全部碑帖都赠给了学生们。他壬子七月，时客杭州师范学舍。所书之对联：“晨鹊撼树于以极兴，夜寝列烛求其悦魂”。正书篆写，隶意真写，自六朝的叟离子上溯钟繇，出入秦物“猎碣”，而达于“吴天玺记功颂”等等。笔锋锐利，才气纵横，融汇贯通；肌肤丰润而简洁，以古贤人为镜；自然而然，章法有致，心性自见，内敛沉稳。他的书信、手札，出于二王，参与古语文书，随意性行笔，随心情布与章法，轻松有势，甜酸苦辣老到，可回味，可把玩。在他的书信中，谈到：“七分章法，三分书法。”也谈到：...