是谁改变了“维纳斯”——从乔尔乔纳、提香到马奈审视“维纳斯”艺术形象的嬗变曾佳【专题名称】造型艺术【专题号】J7【复印期号】2009年02期【原文出处】《艺术百家》(南京)2008年7期第78～81页【英文标题】WhoChanged“Venus”:OntheChangesoftheArtisticImageof“Venus”fromGiorgione,TitiantoManet【作者简介】曾佳，南京艺术学院美术学硕士，南京工业职业技术学院艺术设计系讲师。（南京210046）【内容提要】在西方艺术史上，“维纳斯”已经不仅仅是希腊和罗马神话中的一个集美与智慧的女神，而成为一个重要的学术概念。随着历史形态的更迭和人文环境的变迁，维纳斯女神逐渐被演变成各种不同的文化符号：由希腊神话故事情节中的人物，到文艺复兴时期人性解放的象征，再到后现代时期又成了艺术家们重新解读传统、质疑传统的一个标靶。本文通过对乔尔乔纳、提香、马奈三位艺术家不同时代的“维纳斯”形象的解读揭示出三幅作品所具有的文化意义以及女性美艺术变迁的发展轨迹。【关键词】维纳斯/乔尔乔纳/提香/马奈/世俗化/嬗变中图分类号：J201文献标识码：A文章编号：1003-9104(2008)07-0078-04在西方世界，对人体美的欣赏与追崇溯源已久。早在古希腊，人们就崇尚健美，他们在长年不断的体育运动和舞蹈表演中孕育出完美的体形与体态。这一社会传统折射到古希腊优良完美的艺术中，便出现了欧洲人体艺术的启蒙。古希腊哲学家苏格拉底的美学思想便是明证，他认为艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的，而应以精神为主导。当时各种各样的人体绘画及雕塑都反映了当时欧洲文化对女性社会角色的界定。同在大多数社会一样，妇女被限定在有限的社会空间。然而，欧洲文化的突出之处是它强调对此的补偿——妇女也应受到男性的照料。由此构成了欧洲文化中两性关系的突出情结。妇女养成了不断观察自己形象的心理，对自己的形象姿态给男人留下的印象十分敏感。而男人也不断审视这个他要给予关照的女性。从某种意义上说，裸女画便反映了这种男性情结。因此绘画中的裸体女性成为西方艺术中非常普遍常见的一个形象代表。但这个艺术传统曾经在漫长黑暗的中世纪经历了一次破坏性的断层。随后欧洲文艺复兴人文主义思想中对人的形体、姿态和情感的倾慕与崇敬使得绘画中完美无瑕的女性人体重又回到人们的视野中。她们或是古希腊神话传说中圣洁典雅的女神或是世俗生活中妩媚娇艳的女子，丰腴光洁的胴体总能引发无数人对理想美的追逐与遐想。在灿若星河的西方女人体绘画中，古罗马神话中被尊奉为爱神与美神的维纳斯，因其清新脱俗的形象及其妖娆婀娜的体态成为画家们笔下最为热衷的表现对象。自文艺复兴之初波提切利《维纳斯的诞生》中那位像珍珠一样从贝壳中站立冉冉升向海面的谜一样的女神之后，在文艺复兴之后的三个不同历史阶段里，曾经有三位不同艺术风格的杰出艺术家都描绘了不同形象之下的维纳斯，只不过女神维纳斯渐趋世俗化。这三幅艺术作品就是约1510年至1511年间意大利威尼斯画派画家乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯》(图一)、1538年乔尔乔纳的同门师弟提香的代表作《乌尔比诺的维纳斯》(图二)、1863年印象主义画家马奈的《奥林匹亚》(图三)。三幅别开生面的画面向我们呈现出了三个形象、个性迥异的维纳斯女神。《沉睡的维纳斯》中展现了纯净而典雅的亦神亦人的维纳斯形象，《乌尔比诺的维纳斯》中则显得颇为热烈而多情，甚至有些暧昧的意味。西方进人近现代以后，艺术家竭力冲破古典艺术的藩篱，开始以全新的视角大胆而直接地阐释女性，而不再冠之以维纳斯的名称，诚如马奈的《奥林匹亚》，目光的直视不容回避。其借用提香的《乌尔比诺的维纳斯》的构图，以矫揉造作的风尘女子象征神圣的奥林匹亚女神，从而引起了一场轩然大波。沉睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔纳意大利(图一)108.5×175厘米布上油画德累斯顿国家美术馆藏维纳斯的形象分别在这三幅画中都有着不同程度的嬗变，渐趋世俗化。而画家命名为“维纳斯”的女人体，其实已经跳脱于人们印象当中的那个集爱与美于一身的女神。提香与马奈作品中的女性其实只是现实生活当中的两个不同类型的平凡女性，除了和前幅作品的构图相一致以外，其形象...