中国好字画鉴赏展子虔游春图煦暖的春风，悠悠的春水，粼粼的波光，浪漫的桃花，葱翠的树木，萋萋的芳草…这旖旎的春光，迷人的春色，勾起了人们的游兴，你看——四人策马，二人漫步，悠闲自在，漫不经心地行进在通幽的曲径之上。在这诗意般的日子里，能不令人陶醉吗？掩映在乔林嘉树、碧草丛花中的是一座竹篱小院，那家的女孩子穿起红裳，伫立门前，令人想起唐人崔护“人面桃花相映红”的诗句。她在观看游人，游人在赏春色，当然也在欣赏她。她原本就是一片美丽的春色，是超脱于万绿丛中的一点靓红，她又与连天的春色融为一体。一叶小舟荡漾在春波不兴的湖面，船舱中坐着三个女子，其中一个女子遥指远方，这满目的繁华，比起清寂的春闺，不知要胜出多少倍。要不是在船上，她们一定会欢呼雀跃。那船尾的艄公，不紧不慢地荡起浆，一派怡然自得。绿荫深处，依山筑阁，临水营庄，有彼此二人，吟赏烟霞。对此名山秀水，真令人悠然远想，飘飘乎有凌云之意。这便是《游春图》这幅画所体现的山水意境，六朝绘画中山水树木仅仅作为人物的陪衬，具有较强的装饰意味，所谓“人大于山，水不容泛”。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---《游春图》虽然也有古风的残余，带着早期山水画的一些特点，但它是一派明丽湖光山色之下展现人物的活动—游春，无论人的活动多么丰富，人的身份多么尊贵显达，在大自然面前都会感到渺小。画中的山水、树石、人物、鞍马、船只、房舍等物象，大小比例正确，远近透视合理。从这个意义上说《游春图》是我国最早的山水画。可以说，中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展，隋代从展子虔的时代开始，中国画家的兴趣已由人而转向自然，开始与自然亲近，与山水神交。《历代名画记》云：“展子虔历北齐、周、隋，在隋为散大夫，帐内都督。”他的画独创一格，有心的作风，故《后画品》说：“董伯仁与展子虔皆天生纵任，亡所祖述。”《宣和画谱》云：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”这个描状，恰好可用在形容《游春图》这幅画上。《游春图》是中国绘画史上有名画家的第一幅画，同时，也是第一幅重要的山水画，因此，显得特别重要。这卷《游春图》画并不很大，也不怎么长，但画中所包含的景物却是广阔无垠。我们看到可爱的祖国的春天和那个季节的江山，那么碧油油的春水，那么娇嫩嫩的新绿，那么雄壮的大山，虽把形象细小化而神态却轩昂的若干人物，配置在那里，越发显得“咫尺有千里之势”，这乃是第一幅极美妙的山水画。山涯水脚，均以金线技法做勾勒，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，这也是开始于他的一种构图方法。人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。后来，在北派画山水画的艺术家中一直沿用下去。此幅《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景画面。整幅画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光潋滟，水波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。展子虔，550年生，617年逝世，渤海（今山东阳信）人。北周末隋初画家，擅画人物、山水及杂画，几无所不能，人物描法细致，以景色来染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势，与董伯仁齐名。《游春图》在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，运用浓重的青绿填色，作为整幅画的主调。浓重的青绿色---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---调，也正是春天自然景色的特征。这种色彩的使用，被称为“青绿法”，开创了中国山水画一种独具风格的画法，从而烘托出秀美河山的盎然生机。《游春图》画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其用双勾、夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---