浅述中国“诗”“画”关系的共同性和差异性李咏慧摘要：“诗”与“画”的关系问题是复杂的，但也可以大致从共同性和差异性两方面来分析。二者既互相渗透，又有着在创造审美意象方面的同一性，二者分属于不同的艺术门类，有着各自的审美情趣，在观赏者心中也有着不同的地位。关键词：“诗”“画”关系;共同性;差异性“诗”“画”的关系，是一个大家在面对这两种艺术形式时经常讨论的话题，“它实质上是不同门类艺术的共同性和差异性的问题”。[1]本文分析“诗”“画”关系中共同性和差异性，并论述二者之间的关系。1“诗”与“画”的共同性“诗”与“画”是相互渗透的，它主要体现在苏轼所提出的“诗画本一律”观点总;同时二者在审美意象的创造方面也存在同一性。1.1“诗”与“画”的相互渗透，可从“情”与“形”、动与静两方面的来理解苏轼所说的“诗中有画，画中有诗”，主张“诗”与“画”是相互渗透的。他曾说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”。王维的“诗”大多都---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---充满画面感，让人每读一次都像走进了诗所呈现的画面之中，像《鹿柴》这首诗写到的“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”，很好地把鹿柴附近的景色写了出来，空山深林在傍晚时分的幽静，山的空寂清冷，这一份清冷之感仿佛透过诗飘溢而来。王维通过诗给读者一次次身临其境之感，都表明了王维的诗在制造情景方面有过人之处，也显现了“诗”与“画”有共同之处。1.2“诗”与“画”就审美意象的创作来说有同一性苏轼所说的“士人画”，创建了诗与画同时建构的理念，诗可以把画境表达出来，画也可以把诗境描绘出来。在以形写神中，最重要的是传神，因为这样才能刻画出自然山水的灵气和韵味，追求自然、简单的绘画风格，运用灵动、潇洒的画表达画家的精神理想。苏轼也指出诗歌与绘画，在其审美规律方面具有同一的特征，既凝练、简单与自然，又有内蕴丰富的审美意味。孔武仲曾说：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。”黄庭坚也说过：“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”从他们所说的“无形画”“无声诗”等都可以看出，他们有着与苏轼一样的观点：诗歌与绘画在创建审美意象时具有同一的特征。2“诗”与“画”的差异性“诗”与“画”作为两种不同的艺术，有着表现方式的不同，同时诗歌在内容的广阔性上有绘画难以比拟的优势。2.1“情”与“形”的区别可理解为动态与静态、时间艺术和空间艺术的区别邵雍在《诗画吟》中说：“画笔善状物，长于运丹青;丹青入巧思，万物无循形。诗画善状物，长于运丹诚;丹诚入秀句，万物无循情。”在这段话中，邵雍都提到了诗歌与绘画虽然都具有“善状物”的特点，但绘画擅于描摹形状，诗歌擅于表达情感，同时这也体现了二者有动态和静态的区别。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---诗歌之所以能够带给人不同的审美体验，最主要的原因是诗歌能触发人所拥有的审美想象，这种审美想象使诗歌在描写事物之外，更多地体现作者的情感世界，它既是创造者，也是接受者内心世界的一种反映。诗歌的每一个字句都包含着诗人的心理感受，通过文字符号的连接，诗人的坚强意志和丰富情感不断地组合，让读者在阅读诗歌时能够感受到诗人在文字之外所创造出来的图画。这种图画并不是一种真实的画面，或是一种视觉的冲击，它是人们通过审美想象所构建的画面。沈括在《梦溪笔谈》中谈道：“凡画奏乐，止能画一声。”这句话不仅表达了绘画是只能画出一个有限空间的空间艺术，也从侧面反映了诗歌是能表现出一段持续性时间的时间艺术。2.2诗歌在内容的广阔性上拥有绘画难以比拟的优势诗歌在所表现的内容上比绘画更广阔，如嗅觉、触觉、听觉、心理状态难以在画面上表现。张岱曾说过如李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”中的“思故乡”就难以准确表达在绘画上。诗歌在时空上的表达比绘画在时空上的表达更有优势。钱钟书的《中国诗与中国画》中认为“在中國古代，‘画中有诗是对绘画的最高要求;而‘诗中有画却不是对诗歌的最高要求”。最好的...