中国现代书法之材质与媒介探究中国现代书法发展至今，作品种类、形式、创作理念的繁多都使得对其材质与媒介的阐述由此变得错综复杂，但若以创作理念的不同作为历史时间划分的依据，我们依旧可以找到不同时期材质、工具、媒介使用上的大致规律。本文站在大美术的立场上，试图以三个历史阶段为分期，以每个时期中艺术作品的两大基本形态为内容展开中国现代书法创作上的材质与媒介论述。一、中国现代书法的现代阶段现代书法从上世纪“八五美术新潮”开始，由于受到西方现代艺术的影响，“自我的觉醒”与“个性的解放”的理想与信仰灌注到一批前卫艺术家的头脑中，他们矛头直接指向传统的保守审美与僵化的制度，纷纷试图动用西方现代哲学原理深入到艺术的实践探索中，以一种全新的、迥异的形式开启中国现代艺术的大门。正是在这样的时代氛围下，中国现代书法产生了。以画家为首的探索者们试图以一种全新的笔墨形式使得作品与传统书法拉开距离。也正是在这样的艺术气息下，中国最早的一批具有当代艺术萌芽的观念作品产生To对于西方现代哲学主张对中国现代艺术进程所起到的积极意义可见刘立宇博士在《新媒介与中国当代艺术变革》一书中所讲:“新艺术形式开始从传统既定的创作---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---模式和观念中冲破出来，中国艺术家借用西方现代哲学主张如超越意识、赎罪与拯救等思想作为支配艺术家的先锋思想武器，以追求西方现代主义各艺术流派的形式来与传统艺术进行分离，装置、行为艺术为中国前卫艺术家提供了最为强烈的表现方法，成为中国艺术现代转型的重要的趋势。”{1}西方现代哲学倡导的“人本主义”，讲求“人性、人道、自由”的思想引发了上世纪八十年代中期美术界的现代艺术新探索，开启了中国现代书法的新历程。主要表现在创作过程中着重画面形式感的塑造以及抽象表现主义因素的调动。为了拉开与传统书法视觉上的距离，带给观者更多的视觉刺激，此时的作品以“画意,啲趣味性取代了传统书法中纯粹的点画线条、结构空间的锤炼与把握，丰富了笔墨的视觉表现,打破了千百年来根深蒂固的宣纸、绢帛书写时的局限性，在用材上开始了多样化、泛化的新尝试。转移到上世纪八十年代中期的非架上观念作品，受西方当代艺术影响，此时的国内出现了最早的一批当代艺术探索者，他们从对作品纯粹的形式探索中走出来，致力于用作品表达对艺术的理解与认知。在作品中动用了诸多新媒介以此来辅助作品观念性的表达。对于该时期美术界中的观念艺术在整体上新材料、新工具、新媒介的突破与发展，可见刘立宇博士的相关评述:“黄永❷作为中国当代艺术领军人物就是从1980年代中期抛弃绘画而转向对观念问题的研究，从绘画风格语言的实验过渡到对材料、工---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---具的探索，最终放弃'湿漉漉'绘画以转盘、骰子、占卜等行为艺术形式呈现，艺术家完成了从艺术形式到艺术思想的转变。贵州有一批较早进行形式、媒介实验和探索的艺术家，以蒲国昌为代表，他的版刻画作品，直接采用木板和木块作为画面，又在蜡染、水墨等方面进行了许多富于创造的实验。还有尹光中、董克俊、田世信、曹琼德、陈启基等，他们的观念和实验性作品影响了以后的一大批青年艺术家。由蒲国昌等十位艺术家参与的'半截子美展'于1985年10月在中国美术馆展出，他们的作品较自由地选用新材料和新的表现形式，给当时的中国艺术界以很大的冲击。......1986年10月'厦门达达展'在中国直言不讳地提出'达达精神'：艺术家可以自由地运用任何材料和手段进行'创作”{2}正是在这样的时代艺术感召下，中国现代书法领域中出现了非常经典的观念作品，吴山专《大字报》、徐冰《析世鉴一一天书》等一一在列。他们的实验装置虽然与书法艺术扯不上直接的关系，与严格意义上的现代书法不属于同种同类，而是另一范畴、另一本质的东西，但鉴于本文是站在大美术的立场上展开的关于中国现代书法材质与媒介之探讨，因此具有合理性。吴山专在1980年代中后期创作的一系列以“红色幽默^为命名的装置作品，不同程度地动用了“美术字”与“...