保值堂鉴赏仇英《桃源仙境图》以“明四家”为代表的“吴门画派”其成员大都出身于书香门第或受过良好的文化熏陶，故诗书画俱精者大有人在。即使是手工业工人出身的仇英，深受“院画”的影响，其笔端亦蕴含着馥郁的人文气息。也许正是这种“另类”的家庭背景，仇英在追求“技近乎道”的无所不能表现力的同时，更追求一种雅淡潇洒、精丽艳逸相融合的画风。他的重彩山水、淡彩水墨和仕女一一精绝，别开生面，无不体现了仇英全面的技巧和修养。“桃源仙境图”是古典绘画中一个常见的题材。考其源流，当然还是要从东晋陶渊明的那篇《桃花源记》说起。晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之。复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人；复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然。有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。俺要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，逐与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：不足为外人道也。既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，逐迷，不复得路。南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然归往。未果，寻病终。后逐无问津者。陶渊明写《桃花源记》的时候一定不知道”乌托邦“和理想国，但”桃花源“一定是这位诗人的终极理想一个渔樵耕读、和谐美好的社会形态。陶诗人的理想属于那个农耕时代的追求。尽管他写了“屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”和纯朴好客的民风，而且“不知有汉，无论魏晋”的永恒宁静，后世对“桃园”的解读却变成了多少有些变味的对“仙境”描述的个案。仇英的《桃源仙境图》就是取其意尔的在创造。陶渊明笔下的土地平旷变成了仇英笔下的崇山峻岭；屋舍俨然变成了梵宇巍峨；阡陌交通变成了森然松藤；渔人农夫变成了吟诵的高士……这些看得见的变化正是仇十洲对“仙境“的理解。虽然设色艳丽，骨力峭劲，秀润辉煌，但毕竟已不是陶县令那个淳朴的散发着泥土芬芳的“世外桃源”。“世外”的“纯”和“淳”被稀释成了“世俗”的“装”与“薄”。精彩固然精彩，但与淘潜的“原创”相比，只能是“下真品一等”了。此幅《桃源仙境图》是仇英的山水画代表作之一。描绘的是一个远离尘世的隐居环境。远处峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，将这里点缀的如仙似幻。近景处奇松倚斜虬曲，古藤盘绕，红桃掩映，景致幽雅。《桃源仙境图》绘云山，山势高耸迥环，古藤盘绕，林木森密。三位白衣高士临流而坐，一位正在乘兴抚琴，仿佛盈盈山水间，高山流水陪伴，。一僮提篮侍立于左，一僮捧卷渡桥。桥下溪水奔流，坡上红桃掩映于山石树木之间。半山一人负囊绕栏而行，林木深隙中二人匆匆行转山坳，人物神采生动。山间烟云缥缈，楼宇层叠，悬崖上一亭宏敞险峻上段松树丛生，水阁中一人倚栏远眺，一派世外桃源仙境般秀丽的景致。整幅画为青绿设色，用笔工细腻，布局极具匠心，山石楼阁、林木溪水无不精丽而端逸，笔触细劲精致，风格细秀，属南宋赵伯驹细笔一路。仇英，约1498年（一说约1509年）—1552年在世，字实父，号十洲，明代著名画家汉族，江苏太仓人。后移居吴县，卒于明世宗嘉靖三十一年（1552年）。擅画人物，尤长仕女。《桃源仙境图》整幅作品既工整又灵动，给人清新飘逸之感。画中山川景色恬静优美，其中点缀的人物，比唐宋时期细小如豆的人物放大了许多倍，且仍能保持画面的和谐。