美术教学中如何培养学生的美术欣赏能力苏丹（沈阳市电力学校，辽宁沈阳110044）辽宁教育行政学院学报JournalofLiaoningEducationalAdministrationInstitute第23卷第6期2006年6月[收稿日期]2006-03-24[作者简介]苏丹（1973-），女，辽宁沈阳人，沈阳市电力学校讲师。[摘要]在中学美术教学中，加强对学生的美术欣赏能力的培养至关重要。要想提高学生对审美意味的理解力，就必须遵循审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法。为此，对艺术作品和艺术理论的发展作一些梳理和总结，可以为艺术欣赏教育提供一张有益“的线路图”。[关键词]审美意味；审美活动；形式分析[中图分类号]G712[文献标识码]A[文章编号]1672-602（22006）06-0077-0221世纪的来临表明人类已经跨入新的历史千年，新世纪对人的培养提出新的更高的要求。为此，世界各国也都在积极加大教育改革力度，制定新的改革策略，探索新的教育方法与途径。在中学美术教学中加强对学生的美术欣赏能力的培养一直是美术教学的重要内容之一，因为学生的美术欣赏能力是学生审美理解能力的重要组成部分，也是对学生实施美育的重要内容。（1）美术欣赏涉及到学生对艺术作品形式的感受和对意义的领会等方面的内容，艺术作品背后必然涉及到人类文明的诸多领域，乃至整个人类文化的方方面面。对艺术作品和艺术理论的发展作一些梳理和总结可以为艺术欣赏教育提供一张有益“的线路图”。在面对不同时期的艺术作品时，教师可以有意识地引导学生把该作品与其所蕴涵的艺术理论联系起来，从特定时期的艺术理论所提示的角度来关照特定时期的艺术作品，这有助于学生对艺术作品的进一步认识，养成多角度把握事物的思路和习惯，从而培养和提高学生的艺术欣赏能力。艺术欣赏能力的提高也促使学生增强对艺术的审美理解力。审美理解力要经过培育才能逐渐形成和提高，这种培育不是一朝一夕的功夫，它既要求受教育者对自然和艺术长期地感性接触、体验，又要求他们有广博的知识，包括对各种艺术语言的了解、对艺术风格的认识。正如马克思所说“：如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”在美术教学中，应注重美术欣赏能力的培养，使学生能接受和掌握一定的历史、艺术等方面知识，具备一定的文化素质和艺术修养，通过自身的人生体验和感悟，培养深刻地理解美术作品的能力从中得到美的感受和启迪。美术教学中审美理解力的培养，一般包括两个层面：一是普通教育层面，即学习和运用观察、认识、记忆、理解等一般认识方法，掌握一般的美术知识和技能；另一个是运用艺术教育的特殊方法，即符合审美活动规律的方法达到对审美意蕴的理解。这两个层面是相互作用和渗透的，两者的相互协调和推进，最终形成完整的审美理解力。（2）要使学生掌握一般的美术知识和手段技能就要做到以下三点：①对各种美术知识及表现技能的认识和理解。如美术的类别及特点、形体结构、透视、色彩、构图、各种流派与风格等知识。②对有关的历史背景及各种美术符号象征意义的理解。如欣赏米开朗基罗的《被束缚的奴隶》，如果了解作者是一个追求自由、不为恶势力所屈服，正直、勇敢的艺术家，作品是在作者为祖国沦陷而痛苦失望，对宗教皇权统治不满的历史背景下创造出来的，了解到作品象征作者对命运的不屈和对自由的渴望，那么必会产生共鸣。③对各民族文化知识、哲学思想及时代精神的理解。这种理解要涉及文学、哲学、史地、艺术史等方面，学生需具备一定的心理、学识、专业等水平才能达到这种理解的程度。要运用艺术教育的特殊方法达到对审美意味的理解，它是审美理解力中最重要的部分，融会了感知、情感、想象、创造等因素，因而不同于一般的认识规律。这种理解并非是靠刻苦的记忆或背诵就能获得的，而主要靠对形式的感性把握能力，同时又涉及到个人经历、个性情感等因素。一道数学题只要有一定的公式，经过一定的计算和推理，就能得到一个统一的结果；而一件艺术作品，如梵高的《向日葵》，不同的人理解就各不相同：有人领略到一种震撼人心的激情，有人感受到强烈的色彩和笔触形成的视觉冲击力，有人则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊。因此，审美意味的理解...