试论秦腔音乐对笛子作品的影响王浩宇（陕西师范大学音乐学院陕西西安710062）摘要：建国以来，竹笛的独奏技术不断的完善，新的作品也如雨后春笋般不断诞生，因其有着独特的艺术表现手法，长期以来，深受广大人民群众的喜爱。在这发展过程中戏曲对其发展产生了深远影响，秦腔这一古老的戏曲对“长安乐派”笛子的发展注入了很大的活力，本文系统的介绍了秦腔对笛子影响的作品、秦腔伴奏乐器对笛子音乐的影响、秦腔对笛子影响的意义。关键词：秦腔竹笛声腔技法一、秦腔的概况和特征①发展简史秦腔源于古代陕西、甘肃地区的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经过历代人民的创造而逐渐形成，因为从周代开始，关中地区被称为“秦地”，所以叫做秦腔，是一种古老的戏曲声腔，因以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。后世诞生和流入的剧种有秦腔、同州梆子、乱弹、道情、碗碗腔、秧歌及融合外来流入的京剧、豫剧、评剧及西洋的话剧、歌剧等共计50余种。秦腔形成于秦代，精于汉朝，昌明与唐代，完整与宋，成熟与明，流传与清代，是相当古老的剧中，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。由于秦腔音乐反应了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风且较早的形成了适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。秦腔的鼎盛时期是在乾隆年间，这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。②秦腔的剧种从声腔体系上看分别属于梆子腔、皮黄、碗碗腔、道情、花鼓、秧歌等体系。从曲式结构上，又分为板腔体、联曲体、单曲体3种。这些剧中遍及陕北、关中和陕南。虽然为统一省份但由于各地方语言和民俗境况不同，虽然同一剧种但具有不同地方特色。这些戏曲音乐具有浓郁的西北乡土气息和地方风味。秦腔最主要的分类有碗碗腔、眉户调、同州梆子线戏老腔弦板腔阿房腔等。3.秦腔的特点对于秦腔的解读正如《秦腔史稿》中描述的“它的泼墨胜于工笔，泼墨以浓墨倾泻，一泻千里；工笔虽粗，但运笔富于变化而且极工；与雕塑相比的话，它是长于圆石浑雕，钢筋铁骨全隐现于那淳朴的圆雕线条之中，粗线条多于细线条，硬线条多于软线条。”1因此，从某种意义而言秦腔已成为西北乐风的内核。秦腔音乐分为“欢音”和“花苦音”，他们都有其各自的特定音，而这些特定音的运1用决定了不同音乐曲调的色彩性。在秦腔中，“欢音”的特性音为“3、6”；“苦音”的特性音为“4、降7”，“欢音”所表现的情绪就如它的名字一样，主要表现欢快热烈的气氛；而“苦音”则表现哀怨悲凉的思绪。其它特点为转调也是一大特色。秦腔中的“4”、升“4”、“7”、降“7”的音高均不同于五度相生律，纯律和平均律；秦腔中的4、7有四分之三音（即中立音）的运用。用↑4和↓7表示，苦音的7，在用做结音及上行旋法时多用中立音347音分，下行旋法时多用降7音分，苦音音阶以↓为骨干音，4音分，苦音音阶以基本音为本位音，用的很少。基本为本位音，3，6用的很少。花音音阶以5为骨干音，花音音阶以56123为骨干音，7一般为本位音，比原位4略高，本位音4常常为↑，4比原位4略高，3,6是花音的色彩音，用的很少的色彩音4,7。秦腔的伴奏乐器：①，文场：二股弦、板胡、月琴、笛、嗩、笙等；呐，笙等：②、武场：堂鼓、干鼓、暴鼓、大锣、铙钹、梆子等。主奏乐器是板胡。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲等六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，称四大件，以二弦为主奏，善奏老调，音高为“三眼调”.三十年代后改用处调。秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分都有欢音和苦音。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉，适...