C小调革命进行曲赏析周瑜超音乐的美是低调安静的，她们只是以简谱或者音符的形式静静的躺在五线谱上，对于像我这样并不精通音乐的人而言，我并不能够读懂里面正在诉说着什么，她们的激昂、悲愤、快乐都深深的藏在字里行间。可是我无法否认的是，当她们借助乐器被演奏出来时，她们隐藏的感情会瞬间爆发，我不得不折服，为她所倾倒疯狂。对于音乐一向不甚了解，更不用说那些练习曲、交响乐之类的，唯一和她们扯上关系的了解就是那些耳熟能详的名字——贝多芬、李斯特、肖邦。第一次，接触c小调革命进行曲时我并不知道她叫什么由谁谱写，只知道她是由一个叫马克西姆的钢琴家演奏，一向以改编将古典音乐与流行音乐结合著称的他，同样对该曲子进行了再次创作，加上了舞曲节奏的鼓点，整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，但主要的风格依旧体现在钢琴上面。在看他现场表演时，被他的演绎深深的迷住。我一直有这样的一个想法，一首好的曲子，是否被后世的人们所接受，是需要不断的改变与重新演绎的，因为马克西姆的演奏，我爱上了这首上世纪诞生于战争年代的歌曲。在我查阅资料后发现肖邦的创作在很大的程度上是与他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。肖邦的创作生涯延续了三十余年(1817—1849)，基本上可以分为两个时期:一为华沙时期(1830年前)；二为巴黎时期（1831—1849)。肖邦的前半段创作，在华沙度过的二十个年头，总体说来是愉快、开朗的。这样的心境反应在创作中就是乐曲的基调是乐观的，但思想深度却是有限的，毕竟不可能超越一个尚未经历生活风霜、祖国巨变、依旧显得青涩的青年人的思想局限。1830年至1831年时代背景发生了变化，1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，环境不再那么平静美好，华沙起义的成功、失败，不仅促使了肖邦一生中的重大转变，使肖邦的思想走同成熟，同时也是他创作前期与后期的分水岭，这前后的区别是极其巨大的，甚至让人觉得仿佛判若二人。由此，肖邦的作品的思想性更高了，情感更深刻了，气势更宏大了。他的作品从具有抒情音诗的特点演变为具有民族史诗式的特点。c小调练习曲正是在华沙起义直接影响下产生的，1931年，离开故国多年的肖邦，于返回祖国的途中，在德国斯图加特得知了波兰的华沙革命失败，俄国军队已占领华沙的消息，但是远在他乡的他却不能回国与祖国人民一起战斗而感到激愤，悲痛之情就通过他最熟悉的方式表达出来，由此他谱写了一系列的练习曲，而这首“革命”更是个中翘楚，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度.本曲为有魄力的快板，c小调，4/4拍，三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调。第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而终了。我在听这首曲子时，不仅感受到了他的悲伤愤怒，我个人觉得还有一种很浓厚的思乡之情以及不服输的情感。曲子一开始的爆发让人觉得是肖邦内心的情感http://www.docin.com/p-82482570.html