艺术设计中的色彩应用探讨赵姝摘要：随着现代设计领域的发展，人们对艺术设计中的色彩元素更加关注。颜色作为人眼直观感受到的视觉因素，在设计师的手下衍生了不同的形态，对各行各业起到了一定的影响。本文围绕艺术设计中色彩应用的实施价值、存在问题以及具体措施展开探究，旨在探究艺术设计中色彩应用的优化，并提出了一系列的强化策略，供大家借鉴参考。关键词：艺术设计;色彩应用;形式美;装饰作用：J506：A：1005-5312（2020）23-0035-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.025一、前言如今，人们的生活和消费形态加速转变，审美水平也在逐渐提升。色彩作为区别事物的重要因素，起到了“先声夺人”的价值作用。在现代艺术设计中，色彩应用于视觉傳达领域，包含了平面设计、服装设计、工业设计、景观设计、建筑设计等不同的领域，能够便于用户进行信息搜索，了解信息内容、分辨事物差异，对于艺术设计行业有着重要的价值。二、艺术设计中色彩应用的艺术价值（一）美化装饰艺术设计中色彩的最大特征是色相，色相是一种准确百搭颜色色别的名称，包括玫瑰红、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等不同的颜色光谱。不同的颜色在艺术表现中，呈现出来的装饰风格也更不相同。通过明度、纯度、色相的不同，所设计出来的作品也各不相同。同时，设计师可以借助于零度对比、调和对比、强烈对比等色彩技法，能够使艺术设计作品呈现出不同的形态。在服装设计中不同颜色的花草、工业设计中不同颜色的几何造型、建筑设计中青白两色的屋顶设计等等，起到了不同程度的装饰作用，为现代设计艺术的发展奠定了美学基础。（二）表达情感颜色分为冷、暖两种颜色，相比艺术设计中的造型和材料元素，色彩能够更加直接的体现出设计作品的文化气韵，给受众带来更为直观的视觉冲击力。在艺术设计中，色彩的情感表达存在各个行业，色彩能够对设计作品的时代、创造背景或者是人物的性格特征加速呈现。通过对创作者心境的展示，能够使颜色变得更加富有生命力。例如红色给人感觉温暖、火热、急躁;黑色给人感觉沉稳、凝重、压抑;紫色给人感觉神秘、高贵、冷艳;白色给人圣洁、孤寂、沉静，不同的颜色所表达感受也不相同。因此，颜色除了表达出作品的时代、创作背景或是作品性格，更在于给受众带来的视觉冲击和情感表达，使色彩成为艺术设计的“灵魂”。（三）烘托氛围在艺术设计领域，色彩的应用要结合特定的艺术背景，尽可能地使色彩与作品的主题相适应。不同的颜色所营造的氛围也并不相同，通过颜色的区别，能够唤起人们不同的情感联想，营造出不同的艺术氛围。例如，置身于冷色调的色彩空间之中，冷色调的搭配使人们产生安静、清凉的心理感受，绿色和蓝色的相互设计，适合炎热夏天的作品设计，能够给人以高雅、清凉、绿色的搭配。它能够个充分融入色彩心理学，能够加速时对色彩情感和心理的相互关联，充分实现对颜色氛围的烘托和体现。（四）体现风格颜色千变万化，在不同色擦的搭配下，所形成的“符号化”的表现形式较为突出。色彩作为艺术设计作品的重要构成，在一定程度上能够加速对色彩的视觉传达，能够赋予艺术作品更多的创造性，进一步提升作品的价值内涵。同时在艺术设计中，设计师应该更加注重对色彩情感表达的作用，注重多层次的色彩语言延伸，进一步强化色彩的个性，凸显艺术设计的色彩主体，体现更加独特的作品风格。三、艺术设计中色彩应用的主要门类色彩搭配在艺术设计领域的作用不可或缺，而在具体的艺术门类上，色彩可以运用在平面设计、服装设计、室内设计、产品设计等领域。涉及到了社会、文化、经济、市场、科技等诸多行业，其审美标准也随着诸多因素的变化而变化。设计师对于颜色的运用，实际上也是设计者自身综合素质全面体现，因此色彩应用的融入也应该结合不同艺术门类，进行相应的创新和规划。（一）平面设计平面设计也别称为视觉传达设计，在主要学科科目上，包括广告设计、书籍设计、插图设计、新媒体、摄影艺术等等，这些设计中色彩都是十分重要的一项元素。色彩的搭配，能够更好的传达作者的情感，并且具备感染力。同时，色彩借助于多种形式，体现出了不同色彩对于人产生的主观感受，...