平面设计构成在中国画中的作用张明惠摘要：中国画在我国拥有悠久的历史，平面设计则产生于现代，在如今的市场中获得了旺盛的生命力，衍生出了多种多样的理论。因此，中国画在发展过程中可以借鉴平面设计中的许多设计理念。本文分析平面设计中的点、线、面的构成方法，论述其对中国工笔画的借鉴意义。关键词：平面设计;中国画0引言平面设计与目前的商业化市场有着紧密的联系，主要是企业依靠此来对其产品进行介绍和宣传，设计的主要目标是以视觉元素吸引受众的目光，同时以图像传达企业想要宣传的理念和产品特色。创作手法随着人们的审美水平和需求不断更新，不断地随着人们需求的改变而革新。中国画在发展过程中应当借鉴这一创新手法，追求自身表达的丰富性，以此在新的时代获得更多的受众。艺术不分家，中国画除了偶然天成外，也离不开精心设计。胸有成竹就是在心里早已设计好了，所以才有一挥而就的说法。南齐谢赫提出“六法”，被历代画家、评论家、鉴赏家所推崇，是中国绘画史上最早比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。其中，经营位置就是现在我们说的设计，经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。平面构成主要有12种形式，分别为重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨、有极强的抽象性和形式感的视觉语言。1点构成法在平面设计过程中，确定创作的核心点十分重要。观众在面对一幅图案时，首先要找到一个目光的落点，这一落点往往是这个图案中最核心、最突出表现的地方。在平面设计过程中，首先需要找到一个合适的突出点，以此为圆心进行创作。如果画面中出现过多的焦点，则会导致整体的画作失衡或失焦。受众不知道画面中的核心部分在哪里，也就无法第一时间被画面吸引。这一理论构成放在中国画中，需要在画作中塑造一个核心的突出点。这个核心点可以是画作中的任何位置，但是最好不要偏离画布的中心太多。如果距离边缘太近、距离中心太远会导致观赏者在观赏的过程当中产生重心偏移。一般优秀的平面设计作品或摄影作品的画面中仅有一个核心突出点，这样便于整体的画面形成强有力的视觉冲击力。在绘画当中也可以采取多个核心点，这样的缺点是画面的视觉效果不够集中。因此，在创作时建議以一个核心点作为画作的重心。2线构成法平面设计中线条的合理运用也能够使画面更加生动和直观。直线可以起到画面分割的作用，使整体的平面被分割为几个区域，这样能够使画面更加有条理，各部分的重点也更突出。还可以运用曲线，曲线更能表现出柔和感，使整体的画面更加柔和。对画面的分割也不像直线那样生硬。另外，还有双线虚线等都可以运用在平面设计中。线在中国画中占主要地位，线条质量如何决定功力和修养。勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描”。但是对于如今的观众而言，在选择线条的过程中，要使其与现实的状况相符，运用要以表达为目的，使其能够很好地表达创作者想要传递给受众的思想和理念。在现代的平面设计中使用线条来表达图案和创作者的构思意图十分普遍，但是在中国画中，线条的运用没有明显借鉴现代平面设计理念。国画可以利用更加简单流畅的线条来勾画出物体的形状，以此更加传神地表现出物体的状态。如今人们的生活节奏越来越快，对于物体的审美也更加追求直观的表达。国画可以向更加简单流畅的方向发展，用简单的线条使整个画面变得鲜活起来。3面构造法现代平面设计中点组成线、线组成面，点、线、面结合穿插设计出美妙的作品，传达创作者的理念和创作意图，而吸引读者的方法是使画面有故事感。面有几何形的面、自然形的面、徒手的面、有机形的面、偶然形的面、人造形的面，各有不同的视觉效果。中国画的画面中需要生气，需要清新活泼，要有诗情画意的魅力，可以使人产生无限...