民谣进入小时代2800字民谣进入小时代！耳东12月27日04:17新一代的民谣歌手更愿意捕捉生活中的细枝末节，去表达自己内心深处的敏感和脆弱，而不是去做大时代的代言人或评论家，民谣似乎进入了一个“小”时代，一个追求小情小调、小题大做、小巧玲珑的时代。“这社会确实太值得去说说了，但是他们还没有达到当年张楚、崔健的水平。”关于当下的中国民谣，高晓松曾如此评价。从以老狼、高晓松为代表的“校园民谣”到以张楚为代表的“城市民谣”，一直到后来周云蓬的《中国孩子》，“民谣”这两个字被赋予了太多社会意义，民谣歌手也曾经主动去承担所谓的社会责任，但从最近今年开始，我们会发现，情况似乎发生了一些变化——新一代的民谣歌手更愿意捕捉生活中的细枝末节，去表达自己内心深处的敏感和脆弱，而不是去做大时代的代言人或评论家，民谣似乎进入了一个“小”时代，一个追求小情小调、小题大做、小巧玲珑的时代。“小”时代的入口：低门槛很多很多年前，中国曾经有过这样一段岁月。那个时候的男生除了打架，还得会“查琴”——就是两伙人对着弹吉他唱歌，一首接一首，接不上就输了。（电视剧《与青春有关的日子》里有相关场面）输了要砸琴，不服就打架，打完回去好好练，练完再“查”，输了又打，打完再练，不知道后来多少大师就是这么练出来的。那会儿还没有“民谣”的概念，但其实街头查琴的小孩就是最早的“民谣歌手”，那一代人之所以出了不少大师（比如许巍和丁武），除了“查琴”，还因为入行的门槛高，你没有个真才实学，真的很难够着唱片公司的门儿。不像现在，“查琴”没了，唱片公司也快没了，随便练个三五月的琴就能在家里捣鼓出一张唱片来，花个三五千的做成碟片，往外一散，就是所谓“独立音乐人”了。这么说绝对没有贬低“独立音乐人”的意思，人人都能弹吉他，是一个仍然没有实现的美好愿望。但是，你不得不承认，相比二十年前，现在入行的门槛低了太多，个人出唱片的难度小了太多。从前的音乐行业是由行业精英们把持的，就算粗制滥造，也是工业标准上的粗制滥造，现在的音乐行业愈发的平民化，其结果就是，行业失去了一个工业化的标准，整体水平被大大拉低了，于是我们听到很多不堪入耳的作品。但是，也正因为这样，我们才能听到一些虽然相对粗糙，但有趣的作品，这些作品可能缺乏所谓“情怀”和“深度”，却表达出了工业流水线作品所没有的年轻人喜欢的趣味。比如《我在人民广场吃炸鸡》（阿肆）和《开学恐惧症》（高姗），这些作品，都是在传统唱片业内很少见的歌曲，但是，经由网络的传播，这些歌曲仅仅在半成品阶段就已经被广为传唱，然后开始被行业所认知。“低门槛”的不只是作品创作和制作，还包括艺人的运作。网络为独立厂牌的经营提供了最好的渠道，一些出色的独立厂牌，如“和气音乐”，借助于各种互联网产品，仅凭团队里一两个人的力量就成功推出了梁晓雪、范世琪和张萱等“文艺之声”，很好的填补了行业生产的空白——到目前为止，内地唱片公司还没有成功地推出过比梁晓雪更好的“文艺型唱作歌手”吧？“小”时代的杀手锏：恶趣味去年以来，有一组新人受到业内的极大关注，他们就是好妹妹乐队，一支由两位大男生组成的乐队。他们完全依靠自我营销卖出了令人瞠目结舌的唱片销量，据一位业内的朋友说，李宇春唱片的实际销量比他们多不了多少。（当然，不排除他有些夸张）实际上，我接触到的大多数七零、八五前的业内朋友都表示并不太欣赏好妹妹乐队的歌，但更年轻的朋友就比较容易接受了。这其中当然有欣赏习惯的因素，个人认为更多还是生活习惯使然——好妹妹乐队是一只属于SNS时代的乐队，他们在微博上肆无忌惮的“抖骚”、“卖萌”，他们的歌非常适合在微博上传播——无论《青城山下白素贞》（《新白娘子传奇》一直是各大SNS上的热门题材）还是《祝天下所有的情侣都是失散多年的兄妹》（网络名句），都非常能满足追求恶趣味的微博网友。他们自己做了一个播客节目，名字仍然很微博，叫“你妹电台”。类似的例子还有某视频网站上的红人吴佳琳，她一直在创作和演唱网友“喜闻乐见”的歌曲。比如《师大妹纸歌》，比如《躺着也中枪》，又比如《我是...