风格泛化是后现代服装设计的主要特征之一。它在服装设计中有三种表现方法,即作品风格游离不定,消解艺术风格,集群各种风格元素。然而,其在中国服装领域的应用尚处在形式上的“拿来主义”,中国的服装设计师只有深入了解本土文化、市场、消费者等情况,才能实现中国服装设计真正意义上的风格泛化。关键词:风格泛化;服装设计;游离后现代主义的风格泛化是指风格的游离性、无深度性,通俗的说法是指风格可以这样,也可以那样。[1]后现代主义艺术创作的意图、手法、含义、素材的不确定性使作品的风格完全处于游离状态;另外,后现代艺术是完全开放的,各时代、各民族的艺术可以不分高低地出现在同时同地,设计师们大量地采用各地区、各民族、各历史时期、各流派的手法风格,将自己置于过去与未来、激进与传统、中心与边缘、理性与非理性等模棱两可之间。一风格泛化的表现方法(一)作品风格游离不定什么都可以是服装,但却什么风格都可以不是,这就是后现代主义服装的风格。作品的某一部分可能有着东方韵味,而另一些部分可能有明显的异国情调,又或者借用未来主义风格,这些大量的综合和变化使作品的风格难以判定。西尔瑞·玛格勒在1998年春夏巴黎作品发布会上明显借用了未来主义的金属感和机械感。[2]81而他在1999年和2000年秋冬展示的一款黑色裙装更是充满了未来感:模特身上纹着花纹,脖子上缠着好几串珠子,腰部的奇怪造型将腰部收得很细,夸张了髋骨,这个奇怪的造型用的是一块类似塑料的硬质材料。[2]1531、创作意图模糊。现代服装的设计与创作都有一个深度的主题和意图,但对于后现代服装设计师而言,创作的意图是模糊不确切的;同一服装作品,不同的人可以从不同的角度感受到或温情或冷漠或浪漫或幽默或讽刺的效果。而从这种创作意图隐晦的作品中,能够体现出人的个性和不同文化背景的差异,体现人们内心所隐藏的向往和期待、缺失或者需要的某种东西。如约翰·加里阿诺(JohnGalli-ano)在1997/1998年秋冬为迪奥公司设计了一款用人造毛皮为主要面料的时装,具有“多层风貌”的样式,带有强烈的原始风味,表现了对于环境的关注。[2]1442、创作素材偶然。在后现代服装创作中,偶然的因素起着重要的作用,服装设计师们并不像现代服装设计师那样刻意地去寻找某种创作素材,即兴的、偶然的灵光一闪是许多后现代服装作品产生的基础,设计师们大量的即兴发挥是后现代服装的一大特色。不管是什么样的素材,只要适合当时的创作灵感就能够用于服装设计创作当中,没有地域界限,没有文化理念的冲突。后现代服装设计师利用偶然的素材设计的作品没有以往那种深度的含义,更没有现代服装那种功能性的千篇一律,只有蕴涵于偶然中的那种随心所欲和虚无飘渺。约翰·罗卡在1994/1995年秋冬伦敦发布会上曾设计了一件穿在毛衣外的连衫裙,而在裙上随意的印制了一棵树一样的花纹。[2]82(二)消解艺术风格后现代艺术追求的就是艺术上的最大可能性,它总是多方面吸取营养,在各种以往的艺术素材中提取元素,将过去与未来的、激进与传统的、中心与边缘的、理性与非理性的艺术风格进行消解与折中。1、消解过去与未来。在大众化的后现代服装中,过去、现在和未来的时间序列被打乱。后现代主义服装在超越过去的同时又面对过去,具有两面性;后现代主义服装对传统予以选择和组合,将那些过去与当前工作最有关的要素折中起来,即具有折中性;后现代主义服装面对过去是为了在未来的观点中编织过去的痕迹,即具有解释的多重性特征。弗兰克·索比耶在2007年秋冬服装发布会上,以不同服装风格为工具,以各种不同的时钟作装饰,把过去、现在和未来一一进行演绎,让人既感到时间的流逝,又感到社会的进步。2、消解激进与传统。后现代服饰既不是为了恢复真正意义上的民族传统,也不是为了张扬真正意义上的理性精神,而是试图通过综合利用人类服饰丰富多彩的历史经验,来实现对现代功能性服饰千篇一律模式的抵御和反叛。后现代主义者一方面不承认各种古典服饰、民族服饰背后所隐藏的那种深层的宗教观念与伦理情感,另一方面也不认为现代服饰的科学准则和功能性追求就一定高于古典服饰及民族民饰的宗教或伦理精神,他们在取消“深度模式”并实现“价值多元”的基础上,将古典服饰及民族服...