浅谈中国陶瓷艺术中的设计美学(湖南商学院设计艺术学院，湖南长沙410000)摘要：中国陶瓷艺术有着非常悠久的历史，中国工艺美术史很大一部分内容为陶瓷史。中国陶瓷艺术以其独特的东方魅力享誉海内外，是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色，以及各种彩绘装饰工艺的结合，其体现出来的设计美学价值。是任何其他工艺美术无法企及的。关键词：陶瓷；艺术；设计美学中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1673-0992(2010)06A-0070-01中国陶瓷艺术有着非常悠久的历史，在中华民族文明发展的半坡文化、红山文化、仰韶文化等远古时期，就有了技术成熟，工艺精湛的彩陶艺术。中国青花瓷更是以其独特的东方魅力享誉海内外，是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。尤其，陶瓷美是实用与观赏性两者兼备的工艺美，也是最贴近人类牛活木质的物质和精神象征。尤其是容器造型的优美、彩绘图画的优美结合，生发出难于言表的意境美。陶瓷器物造型，由旋削而成，其形体的外轮廓线因而呈现富有韵味的自由曲线，极少采用纯粹的直线造型。陶瓷艺术造型的轮廓线，如同中国画的中锋线饰，均匀对称、委婉曲折，刚柔相间、变化丰富，讲求的是造型的自然、饱满的意趣。纵观原始社会的彩陶至明清时期的彩瓷，古往今来许多形式优美、韵味十足、线性饱满的经典陶瓷造型。其型制依靠自身展露的线形、体态以及置于空间形成的节奏、韵律，给人以线性美感。陶瓷艺术的诞牛、发展，恰似一个生命姿态的流转，由里而外，继而由外及里，自然回复，包含着起而复始的线性美指向。其纵横有象，随转起合的“线”体，蕴含着体量、空间与形象的相互作用。所以，线的感觉，不是人们一般理解的单线之词义，而是线所组合的形。线性美的意义即显于此。对“线性”的理解，是从陶者经过---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---长期实践的自我积累和多方位的考量、研究以后反复提炼、体悟中自然萌生的，是从陶者内在意识对外在物质的独到表述。由于对线性美的理解程度不一，从陶者做出的造型，虽同是器物，却在陶瓷型体线性美上，则大相殊异，有凝炼古拙，有端庄雍容、有天然浑成等视觉感受。进而产生自然协调、呼应有致、轻重有变、气韵贯通的审美意识。优秀的陶瓷艺术品，以其流畅的线韵、充沛的线势与高雅的线体名垂千秋。其实，陶瓷越简单的造型越具有其审美意趣的包容性，因为它的造型影象感是明确的，它以概括性很强的外在审美线性，推出让人赞美的器型。以我们熟知的元代将军罐造型为例，其外形非常简洁、明快。但能显示盖部厚实、有庄重势；肩部方圆，有上升势；腹部浑圆，有横展势；下腹挺拔，有崇高势。整个型体端庄、稳重，转折明确、方圆有度、起伏有致、自然天成。无论视觉还是触觉，都会使人感到清晰、明快、稳固的审美意趣。除线条之外，五颜六色、璀璨多姿的陶瓷釉色，同样凝聚着久远历史中无数技艺人员的聪明才智，或热烈、或奔放、或沉稳、或雅静，体现着火的艺术及人类审美的心智。漫长的陶瓷历史，岁月沧桑，积淀着陶瓷之路釉彩的辉煌。陶瓷釉色之美，以光、色、透、洁的审美特性令人遐思、心爱。光者，晶莹、闪亮、夺目生辉；色者，纯静瑰丽、内蕴丰富;透者，清澈如玉，貌如乳汁；洁者，平滑无瑕，蕴含内秀。陶瓷造型因釉而出光彩，被历代收藏家称为“类宝石”，倍受珍爱。中国陶瓷釉彩之美，直接道出中国各窑场的风采。钧窑瑰丽如朝霞，官窑釉厚似凝脂，哥窑冰裂见神秘，景德镇影青则享“冰肌玉骨”之誉。而越窑釉瓷以其青釉莹润获得“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”称赞，足见越窑的清雅风姿。不同的釉色，是一切人的心理反映，平滑、光鲜、苦涩、凝重、阴冷、轻松、火热、温存等不同釉色观感给人以不同的感受。艺术陶瓷釉色绚丽如诗般美丽，深深地打动着爱美人的心。陶瓷装饰是依附陶瓷造型而存在的，处于从属地位，没有陶瓷造型就无从谈陶瓷装饰。陶瓷造型有的浑厚、有的轻巧，有的质朴、有的怪异。这就要求造型和装饰画面必须协调一致，更好地加强造型的内在美，它不但可以使造型锦上添花，更能充分显示艺术陶瓷器物的意境美。中国青花气...