浅议中国艺术教育发展现状(一)浅议中国艺术教育发展现状(一)摘要本文作者对20世纪中国艺术教育的发展历程作了简明叙述，并把中国与西方的艺术教育进行了对比，由此得出，中国的艺术教育过于重视技术培养，而更应该加强人文素质教育。其次，对我国目前艺术教育急剧膨胀的现象作了深入阐述，该如何发展中国当代的艺术教育，作者从经济环境，从艺术教育的指导思想、发展方向、基本任务以及艺术教育的目的诸多方面作了全面论述。关键词艺术教育素质教育对比分析自倡导新文化运动以来，20世纪中国的艺术教育经历了一个全新的发展历程。通过引进西方艺术教育的科学方法来弥补传统艺术教育的不足，并且以此建立起一种全新的与现实生活紧密相联的艺术方式。在这一时期的艺术教育发展过程，反映了巨大的社会变革动向。这种新兴的艺术教育明确了艺术与科学，艺术与生活的关系，并且提出了美育要成为智育的有利补充，这一重要理论，使人们真正沐浴到了新文化的光辉。无可非议，诸如：美术学院、音乐学院、舞蹈学院、电影学院、戏剧学院在为艺术领域源源不断的输送着“高”、“精”、“尖”的艺术人才，然而，长久以来，从事艺术教育和接受艺术教育的人们在不断丰富艺术教育的技术内涵，却削弱了艺术教育的人文内涵。西方一直以来很珍视艺术对社会生活的影响，这是古希腊艺术教育的传统，自文艺复兴以来它又重新获得了崇高声誉。艺术是时代审美标准的尺度和人文精神的支柱已经成为西方的文化传承。在西方，艺术学科中的每一门类，有其自身庞大的学科材料体系——系统的技能、知识和技术、它们为学生提供交流的手段和思维及行动的方式。每门学科还提供有关世界和人类经验的丰富多彩的观点，提供分析和理论的视点，各具特点的历史，艺术阐释的各种流派，以及各门艺术与所有人类活动之间的无穷联系。这是西方学生进入艺术学科学习的基本要点。中国的艺术教育目标必定和西方有相当大的区别，对学生进行一定程度的技巧训练并非是一件坏事，更不会因此产生一种糟糕的后果。而糟糕的只是忽略学生之间的差异性，用一种模式把他们来框定起来，以及学生自己把技巧变成创造力的桎梏。有这种可能性的威胁，向学生们尽可能地全面提供艺术历史和艺术现状的信息就显得至关重要，只有使他们清楚自己的处境，明确什么是前人已经做过的和现在的人正在做什么，然后才能找到适合自己的独特表达方式。其实，中国的艺术院校硬件设施并不比国外差。除了技巧要求，它也具备西方艺术院校类似的功能。不过中外校方对师资的要求差异就相当悬殊。西方大学里的教师也许没有我们理解的某种技术，但他们大都有广博的人文知识，精通艺术史，对艺术和文化现状有很全面的了解，因此在宏观上可以给学生有益的引导；也许中国的导师每个人都掌握了一门很具体的技法，而大多数在系统知识上或许有所欠缺。当然对于教师来说技能与系统知识谁更重要很难比较，然而，提高文化修养总是有百利而无一害的。假设我们放弃形式审美和技术支持，任何艺术知识和技能都缩小成个体经验而无法再复制和传授时，艺术院校就应该为接受教育的人提供如下服务1、信息交流。艺术院校相对来说是各种艺术活动信息密度最大的积聚地，这里可以成为学生对信息直接进行接受、交换、分析、处理的场所，使他们始终处在艺术的前沿领域。2、实验空间。学生借助学校提供的固定工作室，可以长期在这里对自己的观念理论进行实践，并用反馈的信息来证实自己的实践是否有较大的社会效应和价值。3、建立人际关系网络。从事艺术活动是一个特定群落，只要想成为一个职业艺术家就必须在这个群落中出入，因此广泛的人际关系是一个艺术家成功的重要因素。4、专业认同。通过几年的“学习”，心理上对自己有一个明确的专业锁定和社会接纳程度。因为一旦被艺术院校录取，就是对一个人艺术才能的肯定，使其有信心坚定地步入艺术人生，本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除------本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---