香港电影：从光辉岁月到后港片时代(1)2007年是香港回归十年，一部为十周年献礼的《老港正传》在内地上映，这部40天拍完40年的电影，可谓创造香港电影奇迹，也代表了香港电影速度。从黄秋生所饰演的电影放映员老左眼里，我们依稀目睹了香港几十年来的沧海桑田的变化。几十年来，香港电影有过往的辉煌，也有过当下的颓败。曾经的小马哥只剩下一个穿风衣的剪影；陈家驹与香港皇家警察一起成了历史名词；黄飞鸿变成了哼哼哈哈的霍元甲；如花已撒手人寰，宁采臣随风而逝，聂小倩红颜不在……我们也在渐渐长大，成熟，变老。我们明知无人禁得起岁月的打磨，却不愿香港电影随我们一起老去。然而，历史的车轮始终向前，碾成了一条永远不变的“三十年河东三十年河西”真理。与青春有关的电影香港电影是在昏暗幽深的录像厅里，一段与成长平行的青春故事。每个70年代生或80年代初出生的人，估计都有段关于光与影的记忆深藏在内心一隅。李小龙的精武门，小马哥的风衣和牙签，黄飞鸿的无影脚和宝芝林……那一本本大字典一样的录像带里，包裹着一个个玫瑰色的世界。为那里的故事，我们曾欢欣曾流泪。这种挽歌般的抒情一方面让香港电影的过去显得辉煌无比，另一方面也让它与香港电影现在的落寞相形之下更加凄凉。香港电影可谓在中原沃野边缘生长出来的一种草根奇葩，带有明显岭南文化特色的异样色彩——缺乏强势的国家文化的正统地位。其实“名分”也是一把双刃剑，没有它的香港电影更容易轻装上阵。香港电影曾雄霸东亚市场，打败了毗邻的台湾电影。这其中除了历史与文化的原因，还在于香港电影的多元性和民间性，它富有生气与想象力，一直和大众文化有亲密接触，却保存了一些传统的东西，并争先恐后地推向市场来满足大众口味。20世纪改革开放到来之际，西方思想源源不断地涌入，一代人面临着前所未有的失落和困惑。长时间只能看样板戏的内地观众，在异彩纷呈的香港电影面前一下沦陷了。《少林寺》敲开了内地大门，一时万人空巷，创造了观影人数达到5亿人次的神话。随后内地的观众开始“恶补”邵氏和嘉禾的影片，李小龙的《唐山大兄》、《猛龙过江》；成龙的《醉拳》、《师弟出马》……而后来的《英雄本色》系列、《赌神》系列、《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列、《逃学威龙》系列……这些给了娱乐生活形式单一的一代人最初的欢乐。香港电影几乎是一代人最初的文化启蒙，给他们心灵极大的震撼和撞击，成了属于他们自己的“个人记忆”或共同的“集体记忆”。把香港电影流行仅仅看作是娱乐生活的丰富，这应该是一种思想的固执偏见。人类学家把人类发展分为英雄引导、传统引导与他人引导。人们在推倒神像和权威的世俗运动中，解构神龛和伟大的同时，也让传统支离破碎。失去了传统的信仰和道德，新的人生目标、价值体系又处于混沌与混乱，造成了人们精神上“无根”。中国人没有了传统，又没了英雄，只能进入他人引导时代。传播学理论说他人引导意味着传媒引导。香港电影保留了英雄主义和传统观念，成了引导一代人的最初传媒。国人接受香港电影的他人引导却和自己的英雄观和传统观没有隔阂。香港电影帮助一代人重拾传统中一部分仍然能生存的人格理想，比如侠义精神、英雄主义；香港电影帮助一代人了解了现代社会的游戏规则，比如商场风云、白道黑道；香港电影告诉一代人还有些东西永远不可以抛弃，比如兄弟情谊、做人原则……香港电影让无所适从的一代人，重新拥有了值得固守和敬畏的事物，在信仰危机的年代及时拥有一种替代品。丧钟为谁而鸣？2007年1月25日，见证了香港电影风风雨雨几十年的《电影双周刊》正式消失在期刊市场。这是香港电影的一个很大的损失，也见证了香港电影的一个辉煌时代的谢幕。2007年1月31日，金像奖主席文---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---隽因故辞了金像奖主席职务。表面原因是在金像奖的电视转播问题上与其他委员的不合而辞职，但是不是这就是全部原因，不得而知。2007年4月16日，金像奖颁给了张艺谋那装修得金碧辉煌的《满城尽带黄金甲》四项大奖，似乎完成了大华语电影时代的到来的任务！我们眼睁睁地看着香港电影葬...