赖特写给青年朋友的关于自己的建筑理念的一封信赖特(FrankUoydWright)1867年出生于美国威斯康星州。父亲是个律师。1893年后，开始建i自己个人的事务所。从19世纪末到20世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康星州、伊利诺斯州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”。1908年建造了纽约州布法罗市的拉金公司大楼。1如8J，在美国芝加哥设计的卢比住宅是其早期代表作之一。纽约的古根汉姆博物馆，是赖特在纽约设计的惟一建筑。这个建筑1952年开始设计，1956年开始建设，但直到1959年10月才建成开幕，赖特在这一年的春天刚刚去世。赖特在建筑创作中，强调建筑的生长与变化，形成了有机建筑设计哲学。他是20世纪美国的一位建筑大师，在世界上享有盛誉。以下是他写给青年朋友的关于自己的建筑理念的一封信歌德曾说到死亡是自然的策略，为了她能获得更多的生命。那样，你可以知道为什么必须有一个新的，而且为什么这新的必须永远是老的死亡的理由。但如果你坚持原则，那么这个悲剧只需发生在涉及“形式”时。这是因为我们未曾依靠原则，所以人类的天才现在正重新负重担去发现一种全新的房屋种类，那将是历史上从未有过的更为直接的应用能量于目的。但让我重复一遍，即在给今天的“能量”以特征的不可变标准化中去探索我们在外部自然觉察到的那种美时，我们应该不要去戏剧化机器而要戏剧化人。年轻人，你必须努力从今天的生活里消除那不论是机器的或是感情的作为“器具”的祸根。但是这个现代的建设性努力一开始就被某种新美学观点欺骗了，那里外貌成为目标，代替了以品质为目的。这“新”的美学因此在最初就成了“旧”的，因为它只是另一“器具”。法国人似乎用他们全部的文雅和魅力来代替灵魂，并以法国特有姿态的天赋，在合适的时刻，对这些器具的附加物作出了非常的贡献。如此多短命的“艺术运动”的发起人，他们认识另一次“运动”的时机。新世界和旧世界两者也都已经认识到某种新秩序，即机器的光秃秃、生硬的外表的美，欣赏一种由于直接机械化构筑所形成的外部单纯。但是某些美学家——法国人由于同情或交情——试图说服我们，即这种外部的单纯作为一种新的装饰，在这机器时代，是任何东西的合适“外貌”。法国的绘画愚蠢地宣称首先看到它——其所以说是愚蠢的因为我们自己早已看见了。但是法国建筑的现代主义把它转换成扁平的二维发展，即从长度和宽度去观察它。虽则这些面和体的效果在我们的国家里早已处理得很好了(二维，被平行于大地的面所完成，第三维把整个房屋紧抓在地面上)，巴黎依然蔑视这些，由于对“运动”的特有愿望和在二维中建立特有的机器外貌(即巴黎所熟悉的面和体的效果)、于是建筑由此而成为装饰。你可以从那些时髦的店铺中看到，当法国要想用5400元的房屋在美国领域内宣传她的艺术和工艺时，美国正忙于制造足够的汽车而四处走动。某种灵感便法国的最初认识成为特征，但平庸的竞争变得反复，最终除了另一种“时髦”外没有其他出现，另一种美学的格言宣布降低为表面的时髦。另一“主义者”，另一“主义”走过场——这次不是坐马车而是乘飞机。是的，美国是年轻的，如此健康以致它马上对缺点不耐烦。我们这里的缺点是对感觉的神秘深度陌生。他是抗议者。抗议者是有用的但难得是美的。当他停止抗议并自己成为建设者时，一些新的抗议者将起而代之，我们可拭目以待。然而对年轻的美国来说，转入自私用途太久的一线光明，历尽了所丰的宣传和迷惑，今天再度照耀。这个光明就是整体秩序的容貌，一个比世界以前已经充分理解的更为深远、一致的秩序，那里构筑中能量应用于E的正像数学升华为音乐一样。依靠这光明你可以清晰地看到，哪里没有整体秩序，哪里就没有美，虽则这秩序不会比数学在音乐中更明确些。新手认为机器本身就是新秩序的预言家是不足为奇的，然而你不应该忘记虽则音乐是升华了的数学，数学教授却不会作曲。哲学博士、构迄大师、热情的考古家也不能创造建筑。没有任何机器的理性化和美学的工厂化能混淆建筑是生长出来而不是制造出来的这事实，不论它变成什么，必须是一贯地从内部生长的。它采取这样的形式必...