《现代艺术大师论艺术》（读书笔记）——毕加索（等著）常宁生泽中国人民大学出版社2003.12我不是悲观主义者，我不痛恨艺术，因为我活着，而将全部的时间投在这上面。我将它视为生命惟一的目标而爱着它，我所做的和它有关的一切，都带给我极大的乐趣。——毕加索一、马蒂斯《画家笔记》我相信艺术是个人的表现，他认为艺术不是想像的或文学性的，取而代之的应该是以对自然的感觉、直觉的综合为依据的。绘画最重要的方面不是模仿自然，而是把知觉变成为一种永久的形象。一件绘画作品的形成，是以某种明晰、流畅的形式综合自然和组织视觉观念而实现的。由于绘画的过程牵涉到某种对时空的重建和对实体本身的洞察。因此它几乎具有了一种宗教般的意义。创造是以观看开始的，而观看本身就是一种创造活动。一位美术家要像初次看到事物时那样来看每一件事物，好像他是个孩子。因为没有这种能力，想以个人的独创方式表现自我是不可能的。把实际的视觉现实的混沌状态等值转换为一幅画的秩序和结构，要通过把在自然中找到的同样的美和力量注入绘画里才能实现。——《用儿童的眼光看生活》我的绘画作品的全部安排都是具有表现力的，形象占据的位置、形象周围空白的空间、比例关系，每样东西都有它的价值。构图就是画家为了表现自己的感情，有意识地使种种不同的因素依照装饰的方式安排在一起的艺术。画面中一切无用的东西都是有害的。一件艺术品应该在整体上和谐一致，任何多余的细节，都会影响观众心灵对主要部分的领会。一位艺术家想把一幅构图从一块画布移入另一块更大的画布时，为了保留它的表现力，必须重新构想它。一幅素描必须具有一种能使它，周围的事物富于生机的扩展力。瞬间的连续性构成了生命与事物的表面存在，并不断地对它们进行修饰和变化，在这种瞬间的连续性下面，一个人能够寻求更加真实，更为本质的特征，艺术家将要捕捉到这种特征，从而对现实做出更永恒的解释。有两种表现事物的方式：一种是未经提炼地展示它们。另一种是通过艺术召唤它们。离开拘泥细节地反映动态，一个人就能获得更高尚的美和宏伟。色彩的主要功能就是要尽可能好地为表现服务。色彩的表现性质是以种纯粹本能的方式加在艺术家身上的。我选择色彩并不依据任何科学理论，我依据的是观察，感受和亲身经验。我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，它是一种为每位脑力劳动者创作的艺术，一种既为商人也为文人的艺术。最单纯的手段就是那些能最好地使艺术家表现自我的手段。艺术家的表现手段应当完全是从他的气质中产生的，他必须具有一种谦逊的精神，相信自己所画的仅仅是他所看到的东西。“能模仿的人才能创造”。——达芬奇一切艺术家都带有其时代的烙印，而最伟大的艺术家就是那些引进烙印最深的人。《用儿童的眼睛看生活》创造是美术家真正的职责，没有创造就没有美术。但是，把这种创造力归于天赋的才能将是一种误解。真的创造不仅是一位具有天赋才能的人，而是一位为了特定的目标，成功地把各种功能综合安排在一起的人，美术品就是这种活动的成果。美术家用观看来开始创造，观看本身就是一种创造性的行为，需要某种努力。我们在日常生活里涉及的每一事物，或多或少被已经养成的习惯歪曲了。希望能够不带偏见地观看事物的这种努力，需要勇气，这种勇气对于像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的。他应该像他是孩子时那样去观察生活，假如他丧失了这种能力，他就不可能用独创的方式（也就是说，用个人的方式去表现自我）。《立体主义》格莱兹、梅青格尔、毕加索立体主义的内涵——体积。塞尚是立体主义的先驱，他教我们怎样控制普遍的推动力，他向我们揭示出想像中无生物相互影响的限制性。从他那里我们懂得了改变一个物体的自然色就是破坏它的结构。他预言，对基本体积的研究将打开一个前所未有的新天地。他的作品——一堆同质块状物，在我们眼前翻动着，它缩小、分化、融合、光彩夺目，确定无疑地证实绘画不是或不再是那种凭借线条和色彩等元素来模仿某一物体的艺术，而是赋予我们本能以一种造型意识的艺术。艺术中的所有偏见都产生于所使用的材...