浅谈二十世纪中国戏剧(xìjù)艺术这一个学期的中国戏剧课让我们对二十世纪的中国戏剧有了一个较为全面的认识。勃兰兑斯所说，每个文学艺术家的创作(chuàngzuò)、每部作品都是从“一张无穷无尽的网上剪下的一小块〞，因此，20世纪中国所有戏剧作品(zuòpǐn)，以及这些作品所到达(dàodá)的所有成就，都不能离开这个(zhège)世纪戏剧开展史这个背景。只有从这个世纪中国戏剧开展的历程出发，我们才能找到理解这些作品的精神钥匙。纵观20世纪戏剧开展历史，时盛时衰，波澜起伏，具有无比丰富的内容和真正的戏剧性。而如此丰富多彩的历史内容，注定要给这个世纪的戏剧创作带来复杂的影响，使这个世纪的戏剧创作表现出前所未有的丰富复杂的面貌。在很多场合，艺术的魅力正在于其中内涵的复杂性，穿过20世纪戏剧创作外表的层层迷雾，拂去遮掩在这个世纪戏剧开展之上的诸多艺术之外的面纱，我们才能够发现本世纪在戏剧创作领域所取得的真正成就，以及通过这些成就表达出的对中国戏剧史整体上的奉献。同时我们也要关注一些特殊时期。从20世纪后半叶开始，我们可以看到政治事件与戏剧开展的关系陡然变得非常密切，1976年粉碎“四人帮〞也给戏剧带来非常明显---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的影响。“文革〞之后，传统戏剧作品的重新上演与反思现实生活的创作是同时出现的，它们从两个方向表现出在“样板戏〞垄断时代之后，人们对更丰富多彩的戏剧创作的渴望;尤其因为这种渴望在相当长的一段时间里被强行抑止了，一旦这种强权不复存在，人们内心深处久受压抑的情感需求也就必然以报复性的力度爆发出来。当然所有人在讨论中国戏剧开展历程时，都不会忘记20世纪也是一个开放的世纪，随着资讯的兴旺，不同国家与民族的文化面临着愈来愈频繁和剧烈的互相冲突，在这样的冲突过程中，各国文化都面临前所未有的挑战。它促使那些原本封闭在某个特定文化圈内自行开展的文化艺术样式日益趋于开放，使20世纪的中国戏剧无论是表现样式和题材选择，还是表演手法、演员妆扮和舞台美术，都无不显示出外来影响的作用;同时，它也让中国戏剧愈来愈清醒地意识到自身所拥有的美学特征，为它进一步探索给外在世界的戏剧以影响的可能性，奠定了根底。中国戏剧独立开展的这一轨迹，是从19世纪末叶开始第一次受到来自西方的文学艺术形式真正强有力的挑战的。经历此后数十年的冲突、受容与消化，包括西方戏剧在内的西方艺术终于对中国古老而独特的传统戏剧产生了明显的影响，也正是在这样的背景下，中国戏---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---剧终于呈现出它在表现形式与内容两方面的张力，以及开放的可能性。话剧的引进与开展，应该是本世纪中国戏剧从整体上走向开放最重要、也最明显的表征。话剧引进与开展的意义，远远超出了为中国戏剧增添某个剧种这样的层面。事实上，与其说话剧的引进为中国戏剧增添了一个新剧种，不如说它为中国戏剧提供了一种崭新的戏剧表现的可能性。话剧的引进以及影响，最核心之处就在于它带来了一种以写实手法追求舞台真实幻觉为中心的戏剧观念，这种戏剧观念的影响甚至强大到这种程度，它足以使整个戏剧界都奉它为指南，并且依从着这种观念通过一系列的途径改造中国传统的曲剧。这里讲一讲课上看过的一部电影，根据老舍同名话剧改编的《茶馆》，从中我们可以看出二十世纪中国戏剧的新血液。《茶馆》是中国话剧艺术的经典，老舍编剧，焦菊隐等导演。茶馆的历史变迁和掌柜王利发的命运，以及环绕着茶馆的形形色色的人物命运，折射出时代的动乱和社会的黑暗：这是必须埋葬的时代和社会。这一话剧历史跨度长，人物多。“茶馆〞对于全剧来说，不仅是一个环境，也是一个象征，一个具有诗意的象征。茶馆的三次历史变迁，征兆着历史，也征兆着历史必然被埋葬的命运。导演要打破幻觉，打破现实主义的自然生活形态，把生活升华---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---为诗。如第一幕，那么多人物上场，他特别加上一个卖福音书的角色。由于他的走动，使全场形成一种韵...